Self Control - Sunday Girl

Un buen cover es probablemente más difícil de elaborar que una canción nueva. Siempre existe cierta nostalgia por la versión original y un poco de descontento de que “alguien” se haya atrevido a reinventarla. Y seamos honestos, hay muchos, pero muchos fracasos. Canciones que en su 1ra versión eran majestuosas o clásicas, terminan siendo un taladro capaz de hacernos sangrar los oídos…

Por suerte, ese no es el caso de este post. De hecho, es un cover ma-ra-vi-llo-so de la canción de 1984 de Laura Branigan “Self Control”. Ahora, en la versión de 2010, encontramos la interpretación de Jade Williams, mejor conocida como Sunday Girl, una joven inglesa de 21 años que ha encontrado en la mezcla del Pop y Dance un espacio para su difusión.

Probablemente se debe a que Sophie Ellis-Bextor sigue ausente. (Y sí, la comparo con Ellis-Bextor por su simpleza electrónica, su voz dulce y su excelente vestimenta que honra a cualquier diseñador).
O tal vez se debe a que cuenta con el apoyo de DJ Diplo. Honestamente, no lo sé. Aunque no creo que importe.

Lo fundamental es que hoy por hoy tenemos un cover totalmente apegado al sonido nostálgico de Branigan, pero capaz de poner a una nueva generación a bailar. Honestamente, quien sea el culpable de esto: mis respetos!

Más información: www.myspace.com/wearesundaygirl

The Lady Killer - Cee Lo Green

El 5 de noviembre se estrenó el nuevo disco de Cee Lo Green, un hombre que nos demuestra que lo que importa es el talento (bueno, eso espero…) Y es que el Sr. Green no tuvo educación musical, no contó tuvo un gran padrino, y de hecho, es bastante BASTANTE feo… (sin ofender!)

Formó parte de un grupo de hip-hop bastante casual, llamado Goodie Mob y en el 2004 abandonó la banda para iniciar su carrera como solista.

Ahora, se ha Ganado a parte del público masculino por su canción “Fuck You”, dedicada a todas aquellas mujeres que batean a los hombres cuando ellos están perdidamente enamorados… (ajaaaa…ni quien les crea, eh?!)

“Fuck You” junto con “It’s Ok” (video) forman parte de The Lady Killer, disco que hasta ahora ha logrado mantenerse dentro del top 10 de los álbumes más vendidos en Estados Unidos. Y honestamente, es un disco cargado de Soul y de buenos deseos a las mujeres… así que si algunos de los hombres que leen este blog están pasando por una decepción amorosa, les recomiendo ampliamente llorar con Cee Lo Green…

Más información: www.ceelogreen.com

Hands All Over - Maroon 5

Adam Levine es sexy (según mi hermana…) Pero los discos de Maroon 5 lo son aún más. Y este es el caso del nuevo material Hands All Over que se estrenó el 21 de septiembre (y ojo, la portada es aún más sugerente…)

Tercer disco de la banda de California en la que Levine hace de las suyas en 12 cortes de Pop Rock. A la fecha, es considerado el mejor disco del grupo por los críticos y ha sido muy bien recibido por los fans.

¿La razón? Probablemente que para grabar el disco, la banda pasó 2 meses en la casa del productor Robert John “Mutt” Lance situada en Lake Geneva, Suiza (¿quién fuera músico, no?)
Aunque los integrantes del grupo comentaron que su trabajo con el productor fue muy complejo, me parece que se logró un excelente material para escuchar una y otra vez.

Y gracias a videos como el de su segundo sencillo Give a Little More (video), empiezo a creer que sí: Levine es sexy y que sus canciones son una maravilla….

Más información: www.maroon5.com

Business Casual - Chromeo

Gracias a Dios existe el electrofunk. Y gracias a Dios existe Chromeo.
El cínico duo canadiense regresó a las listas de popularidad el pasado 14 de septiembre con su nuevo disco Business Casual (probablemente titulado así porque está muy en línea con sus trabajos anteriores).

Sin embargo, ¿quién puede hartarse de lo sintetizadores y las letras descaradas de Dave 1 y P-Thugg? Sus canciones nos recuerdan a los años 80s, sí. Pero cualquier persona con un mínimo grado de gusto por la música electrónica sabrá que la década del Synth Pop es, por mucho, una de las mejores épocas de Apolo, Dios de la música.

Con 10 canciones poperas, y 3 de las cuales hablan de la obscuridad de la noche, considero altamente recomendable el nuevo material de Chromeo. Y por qué no, reírse de sus videos tan raros pero increíblemente creativos que tienen…

Más información: www.myspace.com/chromeo

No andaba muerta...

No, señoras y señores, No!
No he dejado de escribir en este blog porque ya me haya aburrido de el o porque tenga cosas más interesantes que hacer. De hecho, he estado arreglando broncas entre mis demonios internos y mis amigos imaginarios para después darme cuenta que ni siquiera yo tenía claro por qué estaban peleando entre sí…

La música me acompaña, como siempre. Pero no he tenido suficiente tiempo para darme una escapada por este vicio bloggero. Así que, les dejaré los discos estrenados recientemente (vamos, los que me han parecido buenos). Si les gustan, padre y si no, no creo que encuentren mejores estrenos en Alfa Radio (con el taradazo de Toño Esquinca o como se escriba)….

Así que… he aquí los estrenos de las últimas semanas…. (ver de abajo para arriba)

Brendan James - Brendan James

Y siguiendo la línea del American Folk está Brendan James, con su segundo disco que salió a la venta el 7 de septiembre. Titulado igual que su nombre, este álbum pretende posicionar a James como una promesa del Soft Rock Americano actual. Sobre todo considerando que John Mayer está perdido en su filosofía barata reciente (sí, lo siento pero estoy realmente decepcionada con las últimas canciones de Mayer…)

Con 31 años, Brendan James se abrió camino en el mundo de la música por su aparición en el Soundtrack del documental Body of War: Songs that Inspired an Iraq War Veteran. La película ayudó a recaudar $100 mil dólares a la asociación IVAW (Iraq Veterans Against the War) y, por otro lado, fue un trampolín para James, quién logró colar Hero’s Song como la primera canción de la banda sonora.

Ahora, casi 3 años después, lanza su segundo disco con la colaboración de Warren Huart, productor que ha trabajado con bandas como The Fray, Korn e incluso Colbie Caillat. Cada una de las 11 canciones ha sido escrita por James y ha contado con una selección de co-productores importantes como Chris Lindsey, Kevin Griffith y Eric Rosse…

Oprah lo ama, All music calificó el disco como “bueno”, y hay quienes lo consideran “songwriter on rise”… Así, vale la pena escuchar su nuevo material, a pesar de que nos dé diabetes de tanto romanticismo… (se los advierto).

Más información: www.brendanjames.com

Catching a Tiger - Lissie

Tengo que reconocer que Taylor Swift abrió un espacio a las jóvenes cantantes norteamericanas que se destacarán más allá de sus caras bonitas o cuerpos despampanantes. En ese sentido, y bajo una línea de American Folk llega Lissie, una chica en sus 20s que se aparta del cliché del teen pop.

Con su álbum debut Catching a Tiger, Elisabeth Maurus pretende colarse en las listas de popularidad europeas y americanas. De hecho, va por buen camino.

Su segundo sencillo When I’m Alone (video) ha tenido, en general, buena aceptación. El éxito se debe básicamente a la voz de la chica que, de acuerdo a la mayoría de los reviews es sexy y probablemente una de las mejores vocalistas de esta nueva generación. Aunque personalmente no me parece que tenga una voz excepcional, sí creo que su interés por hacerse una carrera en el Folk es digno de aplauso.

Sin embargo, la pregunta se mantiene: ¿le alcanzará solo la voz a Lissie para mantenerse vigente cuando compite vs Swift?

Más información: www.myspace.com/lissiemusic

We Speak No Americano - Yolanda Be Cool

La canción del verano no es Waca-Waca(la) de Shakira… LA canción del verano es We Speak No Americano del dúo australiano Yolanda Be Cool. Un temazo que samplea el éxito napolitano de Renato Carosone “Tu vuò fà l’americano”.

Originalmente escrita en 1956 con toques de swing y jazz, se mofa de los hombres de la Italia rural y de la post-guerra que bebían whisky, bailaban Rock & Roll, jugaban baseball pero dependían económicamente de sus padres…

Con un toque de sátira y parodia, hoy por hoy, el sencillo es # 5 en Bélgica, España, Noruega, Platino en Dinamarca y #1 en Alemania y Reino Unido.

Así, el verano ha rescatado su honra y nos regala un remix maravilloso de música que tal vez bailaron nuestras abuelas, y ahora podemos bailar nosotros. Gracias a Dios que existe el House!

www.myspace.com/yolandabecool

aNYway - Duck Sauce

¿Qué pasa si juntamos a uno de los DJ’s más talentosos del mundo con uno de los mejores productores de Nueva York de la música Club? La respuesta es fácil: tendremos Duck Sauce, el dúo que está reinventando el Disco House.

A-Trak y Armand Van Helden se han unido para crear un equipo formidable de música underground que definitivamente estará presente en los antros de música electrónica. Su primer sencillo, aNyway (video) es una muestra de la calidad de estos dos músicos y de su estilo groovy.

Comparados incluso con Daft Punk o Fatboy Slim, Duck Sauce han lanzado uno de las canciones más brillantes de la música electrónica reciente. Incluso, Ministry of Sound los ha “catalogado” como parte de la lista de artistas a seguir… Una cosa sí les digo, tendrán que darle unos 50 segundos al inicio de la canción para entrar de lleno en el sonido Disco, PERO, les aseguro que no se arrepentirán.

Más información: www.myspace.com/ducksaucenyc

100 Miles from Memphis - Sheryl Crow

¿Si no hay quinto malo, existe el séptimo terrible? Muchos me dirán que sí, pero en este caso, tendré mis dudas. Y es que Sheryl Crow lanza su disco #7 y personalmente, estoy tan dividida como los fans y medios. 100 Miles from Memphis es un nuevo material de la canta-autora norteamericana, que en este caso, de autora no tuvo mucho.

Aclamado por AllMusic y los fans, 100 Miles from Memphis es una extraña combinación de música nostálgica con un tinte de soul y Memphis-style que, honestamente me ha costado trabajo digerir.
¿Lo positivo? Una extraordinaria combinación de instrumentos como el bajo, guitarras acústicas y piano bajo la producción de Doyle Bramhall II. ¿Lo raro? La gran cantidad de covers del álbum; especialmente, Sign Your Name (video) que es la tercera canción del disco y que originalmente la cantaba Terrence Trent D’Arby (en los 80s)... Más raro aún, que las voces de fondo las canta Justin Timberlake… (¿?) ¿Lo malo? Que tanta nostalgia en 12 canciones, termina siendo un poco tediosa.

Entiendo que Sheryl Crow quería que este fuera su disco más “sexy” y más cargado de soul vs los anteriores. Pero a ratos, las canciones carecen de ritmo y se extraña a Crow cantando “All I Wanna do” (is have some fun…)

Más información: www.sherylcrow.com

Love Supply - Oceana

Amo la globalización. Sobre todo cuando por culpa de ésta se logra una combinación brillante de géneros y estilos musicales! Este es el caso del primer disco de Oceana, la chica alemana, que vivió su infancia en Francia, pero tiene raíces caribeñas y canta Soul…

Con un nostálgico sonido de los 60s y sonidos contemporáneos, la chica de 28 años lanza su álbum debut: Love Supply. Actualmente ya disponible en iTunes en Europa y próximamente a la venta en Estados Unidos, este será un disco que tal vez consiga una promoción con alcance mediano por Ultra Records. Sin embargo, no por eso debe pasar desapercibido.

De hecho, es un material que conecta el Funk y Soul con Jazz y Pop. Con letras algo simplonas (pero pegajosas), es un disco bien armado. Su último sencillo “La la” (video) es una canción con tintes Pop pero con letra cargada de doble sentido. Hormonalmente ligada a los años teens, “La la” puede ser una buena canción para el verano y sus días de calor.

Más información: www.myspace.com/oceanaofficial

All Time Low - The Wanted

Ayer vi la película de Julie&Julia y, ¿qué creen? Que me acordé que yo ¡tengo un blog! Así que, heme aquí haciendo lo que más disfruto en la vida.

Y… muchos de ustedes se preguntarán si después de unas cuantas semanas de ausencia regresaré con algo terriblemente bueno. Y pues… sí, traigo algunas propuestas.
Pero empezaré con una selección 100% comercial y es que, léanlo bien señoras y señores: las boy-bands estarán de regreso próximamente.

De hecho, desde el año pasado, en Inglaterra se hizo una convocatoria masiva para formar la siguiente Boy Band de la década.La noticia es buena (francamente). Y es que… los New Kids On The Block ya son abuelos, los ex Take That necesitan rehabilitación de las drogas, los Backstreet Boys necesitan tanques de oxígeno, Justin Timberlake ni loco regresaría a N SYNC, y las Spice Girls… ah no esperen. Ellas son mujeres así que… no cuentan.

Así que, aquí les presento a The Wanted: un quintento británico de Pop 100%. Formada por puros modelos de ropa que además cantan (ajá…), el grupo tendrá un muy buen disco. Y es que, tendrán en la producción nada más y nada menos que a Guy Chambers, Cathy Dennis y Carl Falk!

Su primer sencillo se estrenará el próximo 25 de julio y se llama “All Time Low”. Voces equis (la verdad), caras de escuincles (se siente feo tener 10 años más que ellos), pero… la próxima sensación del verano, ya verán.

Más información: www.thewantedmusic.com

How I Got Over - The Roots

Aunque el Hip-Hop no es uno de mis géneros favoritos, debo reconocer su gran aportación a la música actual. Nacido en los años 70s, se convirtió en un género popular en Nueva York por la combinación de sonidos afroamericanos, latinos y jamaiquinos. De estos últimos, sobre todo por su uso de la técnica “dub” que principalmente se encuentra en el reggae y es básicamente un “remix” predominante de sonidos y distorsión de voces. (de ahí incluso el nacimiento de la música House).

Pero si el Hip-Hop ha estado vigente desde hace 40 años, no es únicamente por su autenticidad rítmica, si no por ser uno de los pocos géneros capaces de alzar la voz ante injusticias sociales. Es capaz de hablar y exponer la tragedia de la pobreza, el mundo de las drogas, las armas ilegales y el abuso de la autoridad. Aunque considerado mayormente como un estilo violento, también ha logrado crear canciones con mensaje de esperanza y de acción ciudadana.

Un ejemplo de anterior es el grupo The Roots banda hip-hopera formada en 1987, vigente a la fecha y que el próximo 22 de junio lanza su nuevo disco How I Got Over. Un disco positivo que refleja parte del sentimiento afroamericano actual por el “inicio” de Obama en la presidencia de Estados Unidos.

Su primer sencillo, titulado de la misma forma que el álbum es formidable. Hip-Hop puro y con un mensaje tajante en la letra: “Out on the streets where I grew up first thing they teach us:
Not to give a fuck; that type of thinking can’t get you nowhere, someone has to care”…

Honestamente, pienso que la canción aplica más allá del sentimiento afroaméricano actual. Considero que parte de lo que se está llevando al carajo a nuestro país es justamente esa actitud pasiva y apática en la que nadie “gives a fuck”. Pero es importante recordar que esa forma de pensar no nos va llevar a ningún lado... o lo que sería peor: a una crisis social más grave de la que actualmente vivimos… “Someone has to care…”

Más información: www.theroots.com

Axwell presents Axton Vol. 1 - Axwell

Axwell Presents Axton Vol. 1. Sí, el DJ Axwell lanza su primer disco bajo su propia disquera Axton después de varios años de trabajo y una súbita fama que lo han hecho colocarse como el DJ #14 a nivel internacional en tan solo 5 años de carrera.

Y es que el DJ sueco tiene un don muy particular para remixear canciones. No por algo, Awxell forma parte de Swedish House Mafia, el grupo de los 3 DJ’s que tiene una muy buena selección (y reputación) dentro del House Europeo. Sus compañeros: Steve Angello y Sebastian Ingrosso, con quienes ha tocado en Ibiza, Miami, Estocolmo, entre otras ciudades..

El primer “volumen” (o compilación) de remixes de Axwell es fascinante. Tiene desde su hit del 2009 In the Air, hasta la canción que probablemente le abrió un gran camino en Europa en el 2005, Watch the Sunrise (video). El nuevo material se podrá descargar vía iTunes a partir del 13 de junio y contará con 17 remixes altamente recomendables. Mi única queja del disco es que no contiene el remix de Sweet Disposition de Temper Trap… es una verdadera lástima que el DJ decidiera dejar esa canción fuera.

Más información: http://www.myspace.com/axwell

2 años de Love This Tune

Hace 2 años abrí este blog solo para tener un espacio en donde pudiera escribir de música nueva y que difícilmente llegaba a México. Jamás imaginé que por este medio iba a conocer gente de Argentina, Chile, Brasil, España e incluso Bosnia…

Aunque tengo claro que en los últimos meses he andando ausente por aquí, todavía no es momento para cerrar este blog… Solo me queda decirles que haré todo lo posible por ya no desaparecerme tanto y que seguiré buscando y escribiendo sobre música que nos inspire.

Gracias a todos los que constantemente visitan este sitio, a todos los que han aportado selecciones de canciones y a todos los amantes de la buena música.
We are not inmune, we LOVE this tune…

ps, 2 canciones para festejar el día de hoy: la primera Something Good Can Work (The Twelves Remix) de Two Door Cinema Club... y la segunda Upside Down (Cahil Remix) de Paloma Faith… espero les gusten!

Signed Sealed Delivered - Craig David

Próximamente se estrenará el segundo sencillo de Craig David de su nuevo disco Signed Sealed Delivered. A la venta en el Reino Unido desde marzo, el disco no ha conseguido una gran difusión en Estados Unidos a pesar de que el álbum es una compilación de covers de Motown…increíble, no?

Sin embargo, el disco es bastante bueno por dos razones. En primer lugar la reinvención de David para animarse a sacar covers de éxitos rotundos de los 70s. Vamos, no cualquiera tiene el valor para decidir hacer un cover de Marvin Gaye, The Temptations o incluso Stevie Wonder… Pero en segundo lugar, porque los covers son buenos. Sí, sí. Son popperos, pero están bien adaptados para la época actual y tienen una mezcla de House Europeo que los hace interesantes. (Claro, si algún aficionado hard core de Motown lee esto seguro querrá quemarme viva, verdad?!...).

Les dejo dos canciones: One More Lie (Standing in the Shadows) y Mercy Mercy Me. La primera original de David aunque con samples del coro de Standing in the Shadows de Four Tops. La segunda 100% de Marvin Gaye… Ustedes juzguen.

Más información: www.myspace.com/craigdavid

Dynasty - Kaskade

El próximo 11 de mayo Kaskade lanzará Dynasty, su sexto álbum. Con 12 canciones (que ya están disponibles en iTunes), el DJ americano intentará superar el éxito de su disco anterior Strobelite Seduction.

El disco es muy bueno si consideramos incluso que Tiesto colaboró en la producción y que por lo mismo se combina el sonido de California con los beats europeos de la música electrónica.

Si tienen dudas, les dejo el primero sencillo del disco. Titulado de la misma forma que el material, esta primera canción tiene además a Haley como vocalista y beat digno de ser potencializado a todo volumen.

Más información: www.myspace.com/kaskademusic

26

Estoy a escasas horas de cumplir 26 años… y si bien eso no es excusa para tener este blog abandonado, tengo que confesar que en los últimos meses he estado viviendo en una montaña rusa emocional. Siempre me pasa. Un par de meses antes de cumplir años empiezo a cuestionarme todo. Que si estoy haciendo aquellas cosas para las que realmente soy buena y me apasionan hacer, que si de verdad estoy avanzando en mis planes/proyectos, que si es un momento para hacer cambios, etc, etc, etc…

Tantas dudas han hecho que ni siquiera tenga tiempo para ver cuáles son los discos nuevos del mes y mucho menos de la semana… así que sí: esa es la razón por la que estado ausente por aquí… PERO… la música jamás deja de ser parte de mi vida. Al contrario. Ha sido mi compañera full time… ¿La canción que me ha mantenido cuerda?

If I Ever Feel Better de Phoenix… Les dejo la versión con letra para que la vean. Y para que como yo, recuerden que “Someday all this mess will make us laugh”…

Smoke & Mirrors - Lifehouse

Smoke & Mirrors es el quinto disco de Lifehouse, que también se estrenó el 2 de marzo. Con 54 mil discos vendidos la primera semana a la venta, el disco es #6 en Billboard a pesar de las malas calificaciones que le han dado sitios como All Music. Así, las opiniones de este nuevo álbum están divididas.

En gran parte, las críticas de los medios se deben a que el grupo no ha cambiado de género ni buscado nuevos estilos desde su inicio en 2001. Sin embargo, eso ha sido justamente lo que le ha dado un lugar respetado por los fans del Pop Rock. Eso sí, a pesar de que digan que ellos son Post-Grunge, personalmente no lo creo… y es que sus canciones son tan cursis como las de OneRepublic o The Script…

Muestra de ello es el primer sencillo del disco: Halfway Gone. Estrenada en octubre del 2009, recibió buenas críticas de Billboard Magazine por tener raíces muy marcadas del “California pop-rock”. Es una canción fresca, jovial y con letra franca. (Cause I'm halfway in but don't take too long, Cause I'm halfway gone).

En general, el disco es aceptable: tiene la identidad propia de Lifehouse y canciones bien elegidas como muestra de Rock Alternativo. Eso sí, no esperen grandes variaciones en el tempo, ni gran profundidad en las letras. Pero no está nada mal para pasar el rato…

Más información: www.myspace.com/lifehouse

The Pursuit - Jamie Cullum

Sí, ya sé que soy terrible por desaparecerme tanto en este blog… pero, de verdad que el mes de marzo estuvo caótico por múltiples ocupaciones, nuevos proyectos y una que otra crisis existencial… Hoy, 31 de marzo, me dispongo a subir todos los discos que sé que se estrenaron en el mes, pero que por una u otra razón no pude subir.

Comenzaré con el disco del increíble Jamie Cullum, que se estrenó en Estados Unidos el 2 de marzo. Quinto álbum del cantante británico que ha conseguido una excelente aceptación entre los fans y los medios. Probablemente tiene que ver con el hecho de que el disco fue producido por el nominado al Grammy Greg Wells, quien ha trabajado con otros artistas como Colbie Caillat, OneRepublic, The Veronicas, Natasha Bedingfield entre otros…

Pero tampoco debemos quitarle crédito a Jamie. Al final, él es quien escribe la mayoría de sus canciones. Y por supuesto, quien toca el piano en cada una de ellas…

Su estilo en este disco es mucho más maduro aunque probablemente también raya más en lo comercial. Contrario a lo que pensaría de otros artistas, me parece una elección inteligente y buena. El Jazz-Pop de The Pursuit es bastante aceptable y recomendable a pesar de que algunas canciones fueron escritas en 90 minutos!! Tal es el caso de I’m All Over It Now (video). Primer sencillo del álbum que consiguió una buena posición en las listas de popularidad británicas. Además, la letra es brillante: similar a Mind Trick pero con identidad propia. Trata del momento justo en el que cortas con alguien, crees que te vas a derrumbar pero después te das cuenta que “you are just fine…”

Una cosa sí les puedo decir: a pesar de mi desaparición en este blog y las múltiples crisis que he tenido últimamente, creo, que tal como Jamie puedo cantar: I’m All Over it Now…

Más información: www.jamiecullum.com

El disco del 2000: Sing When You Are Winning - Robbie Williams

De febrero a diciembre pondré cada mes uno de los mejores discos de la década (bueno 10+1 año si consideramos el 2010). Así, este mes me corresponde escribir del que, a mi juicio, fue el mejor disco del 2000. Sin embargo, vale la pena recordar primero cómo estábamos en ese año:

El nuevo milenio comenzaba y de hecho, los primeros días del año se respiraban ciertos momentos de fraternidad. En México, dejábamos 70 años de gobierno del PRI, dándole la oportunidad a Vicente Fox de que fuera nuestro Presidente (aunque años más tarde nos diera pena ajena el señor…). En el ámbito internacional, en el mes de mayo, Israel abandonaba el sur de Líbano después de 22 años de ocupación; nos enganchamos en el verano a las olimpiadas en Sydney y Gladiador fue galardonada como la mejor película del año. Yo cumplí ese año Dulces 16 que, por cierto, de dulces no tuvieron mucho. Y sigo sin creer que eso fue hace 10 años atrás… ¡Cómo pasa el tiempo!

Pero, ¿y en la música qué? Para mí, el mejor disco de ese año fue Sing When You Are Winning de Robbie Williams. Si bien es un clásico Popero, fue un éxito rotundo en las listas y en ventas (8X Platino!). Sobre todo, consiguió que la gente hablara de él. Principalmente por su video Rock DJ que estuvo lleno de controversias por su “contenido explícito” en el que Robbie se quedaba en “huesos” por hacer un striptease con su piel. (¿se acuerdan?).

El disco está bien producido. Tiene una buena selección de temas que van desde canciones Dance a algunas con letras más inspiradoras como Better Man. Otras tantas nostálgicas como Love Calling Earth o bien, más realistas como By All Means Necessary, que narra las trágicas elecciones de vida de una prostituta. Y por supuesto Supreme (video), una canción que tiene algunas notas de I Will Survive de Gloria Gaynor. La letra es graciosa pero franca: “All the best women are married // All the handsome men are gay” y el coro es aún más honesto: “All the places you’ve been, trying to find a love supreme”. El amor tan buscado y tan pocas veces encontrado.

A 10 años de Sing When You Are Winning, Robbie sigue sin encontrar su Love Supreme. Trágicamente, tampoco ha encontrado ese estilo musical que lo hizo grande a principos de la década. Su último disco es bastante malo a pesar del regreso de Guy Chambers como su productor. Triste, pero cierto… Así pues, solo nos queda recordar el bueno año de Robbie.

Otros grandes discos del 2000 fueron:
- Madonna con Music
- Eminem con The Marshall Mathers
- Coldplay con Parachutes

Soldier of Love - Sade

La banda británica Sade está de regreso después haberse mantenido apartada de los estudios de grabación durante 10 años. Y después de tanto tiempo de ausencia, era necesario que el grupo regresara con un disco por el cual haya valido la pena la espera… La buena noticia es que finalmente, el próximo 8 de febrero sale a la venta Soldier of Love, probablemente uno de los mejores discos del grupo inglés.

Soldier of Love es un álbum formidable, cargado de sonidos de Soul y Soft Rock que ha logrado capturar el sonido del grupo back in the late 80s-early 90s. Sin embargo, Sade tuvo el valor de mezclar su esencia con ritmos diferentes tales como el Reggae. El resultado es un material melancólico con un toque personal, auténtico y digno de ser comprado por coleccionistas.
Además, da la impresión que la década de descanso dio un respiro positivo a la voz de Sade Adu ya que se puede identificar un estilo joven, fuerte y armónico en cada una de sus interpretaciones.

El primer sencillo, titulado de la misma forma que el disco, ha salido al aire en las estaciones de radio inglesas y ha conseguido una posición sólida en las listas de popularidad. Pero, francamente quiero dejarles la que, para mi gusto, es la mejor canción del disco: In Another Time. Suave, nostálgica y perfecta para días nublados. Con la excelente aparición del saxofón de Stuart Colin Matthewman y el exquisito sonido de un violín durante los últimos dos minutos de la canción…

Todo eso, con una frase perfecta al coro: Darling I just want you know, your tears won’t leave a trace…

Con lo anterior, solo me queda decir que vale la pena comprar el nuevo disco de Sade. Además, la portada me parece tiene un diseño excelente (según yo, son las pirámides de Monte Alban…) Soldier of Love es una prueba de que a veces las pausas en la vida son necesarias para crear cosas mejores. Mucho mejores…

Más información: www.sade.com

Of The Colour Of The Blue Sky - OK Go

Dentro de la industria musical, ser Indie es algo grandioso por la libertad que se tiene. Sin embargo, se debe ser (MUY) creativo a la hora de promocionarse puesto que los presupuestos con los que se cuentan son bastante restringidos. Sin embargo, existen varios casos de éxito en los que un grupo Indie logra cruzar la barrera de escases-de-$. Uno de ellos es del de la banda de Chicago OK Go, quienes han tenido ideas brillantes que les han ayudado a conseguir fans de diversas partes del mundo. La más trascendental tiene que ver con sus videos musicales que tienen coreografías bastante simples (pero más sincronizadas que las de BackStreet Boys en sus buenos tiempos!).

Si no me creen, vean el primer video de este post, el cuál fue hecho especialmente para la canción Here It Goes Again. Los 4 integrantes del grupo bailan sobre caminadoras encendidas y con una destreza fascinante. Pero si esa coreografía no les parece suficiente, vean A Million Ways (no puedo insertarlo aquí por motivos de privacidad de YouTube. Grrr!)

Así, OK Go ha conseguido muy buena fama dentro del ambiente Indie a pesar de que su música tiene grandes influencias de Rock Pop. Su prestigio de “independientes” les ha conseguido gran libertad musical y este año, se dan el lujo de lanzar un álbum más alternativo y alejado de sus raíces. Of The Blue Colour of the Sky es un álbum bien mezclado que definitivamente ayudará a la banda a posicionarse como un grupo serio. Su primer sencillo WTF ha tenido buena recepción por los fans y medios.

Y en esta “reinvención formal” tenemos canciones más más emotivas como I Want You So Bad I Can’t Breathe (segundo video de este post). Para OK Go este 2010, será un año de consolidación. Sin embargo, definitivamente extrañaremos sus coreografías…

Más información: www.myspace.com/okgo

Sweet Disposition - Temper Trap

Queridos Fans, Friends & Freaks,

Ya sé que casi no me he aparecido por aquí. No crean que fue porque estuve comiendo pavo y tamales en las posadas. O porque el frío me congeló los dedos. O porque Santa Claus me aplastó por error…¡No! Eventualmente se enterarán de mis nuevos proyectos para este año y las actividades que me han tenido un poco ocupada…

Aunque…también es importante que sepan que en la última quincena del mes de diciembre casi no se estrenan discos nuevos. De hecho, la mayor parte de los lanzamientos tiene que ver con canciones ad-hoc a las fiestas decembrinas. Francamente no iba a postear de esos discos. O díganme ustedes: ¿querían acaso que les pusiera “All I Want Is You For Xmas” de Miley Cyrus? ¿O la remasterización de “Mamacita, ¿dónde está Santo Claus” de Las Ardillitas? ¿O “Con mi burrito Sabanero”?

No creo… y aunque hubieran querido, no los iba a poner aquí!!!!!!!!

Les prometo que escribiré pronto… y para empezar este año les dejo una canción maravillosa que fue estrenada durante 2009(en agosto para ser específica). Es del grupo australiano Temper Trap. ¿La canción? Sweet Disposition, primer single del álbum y que, por cierto, aparece en el OST de la película 500 Hundred Days of Summer.

No hay mejor canción para empezar el año…

¡Feliz 2010! De corazón espero que este año todos recibamos muchas bendiciones, nos llenemos de alegría y momentos positivos. Espero que sus sueños se cumplan (y también los míos, por supuesto!) Sobre todo, que no nos demos por vencidos para alcanzar todos nuestros proyectos: “Won’t stop to surrender…”