20 diciembre 2009

Battle Studies - John Mayer



¿John Mayer cantando con Taylor Swift? ¿Escribiendo canciones de drogas? ¿Relatando su gusto por las one-night-stands? ¿Diciendo que está “Perfectly Lonely”?

Pues sí… de todo lo anterior canta John Mayer en su nuevo disco, Battle Studies que salió a la venta el pasado 17 de noviembre. Un disco musicalmente muy parecido a su antecesor Continuum pero con letras más raras. Sobre todo para quienes conocemos la trayectoria de JM y alabamos sus primeros discos en los que el cantautor norteamericano relataba de forma sencilla y divertida sus fracasos en las primeras citas, sus dudas existenciales, sus buenos momentos, etc…

Diera la impresión que JM se ha convertido en una persona superficial y un buen artista comercial que está dispuesto a cantar con Taylor Swift…(perdón perooo…¿por qué diantres cantar con ella?!?!?!?!?!?!?!). Al disco no se le puede pedir nada musicalmente hablando; está bien producido, y sigue siendo una buena alternativa de Rock/Pop Alternativo. Pero, a lo demás…

Les dejo el primer sencillo del disco: Who Says. La canción ha estado en las listas con una buena posición desde su lanzamiento en septiembre. Causó gran controversia por la primera línea “Who Says I Can’t Get Stoned”. Muchos fans le recriminaron a Mayer su disposición para cantar sobre “drogarse”. Pocos días después, el cantante comentó en una entrevista a la revista Rolling Stone que él se refería a “drogarse” por la emoción de la vida, disfrutar de ella plenamente sin tener que realmente “meterse algo”…

Musicalmente la canción es agradable (sobre todo para estos días con bajas temperaturas). Sin embargo, no logró engancharme con ella. (de hecho, no he logrado engancharme con una sola canción del disco…)

Ustedes juzguen…

Más información: www.johnmayer.com

29 noviembre 2009

Waking Up - OneRepublic



A veces no es fácil reinventarse cuando se ha tenido una buena racha…y creo que ese es el caso de OneRepublic en su nuevo disco Waking Up. Su estreno mundial fue el pasado 17 de noviembre, y desde entonces, el grupo originario de Colorado ha recibido muy buenas críticas y otras muy despiadadas sobre su más reciente material.

La banda comenzó a grabar Waking Up desde 2008, después de un éxito arrollador con su disco debut (Dreaming Out Loud), mayormente atribuido a la canción Apologize y la aparición de Timbaland en esta. Después de vender casi 1 millón de copias a nivel mundial, OneRepublic necesitaba un disco que fuera suficientemente comercial para rebasar a su antecesor pero con que continuara en la línea de Pop Rock que los caracteriza.

Por lo anterior, en Waking Up integraron sonidos nuevos: más solos de piano, duetos de instrumentos de orquesta, coros de voces de niños, y una variedad más amplia de cuerdas. Eso sí, sin descuidar sus raíces poperas en las letras cursis-cursis-cursis de las 11 canciones del disco.

Les dejo All This Time (video), séptima canción del álbum. Les advierto que en caso de comprar y escuchar el disco completo, para la canción #7 es probable que ya tengan diabetes de tanta dulzura... Sin embargo, y sin afán de ser irónica, me gusta. Probablemente porque “All This Time I’m still waiting for you…”

Más información: www.myspace.com/onerepublic

Machine Dreams - Little Dragon



Me encanta el Indie Electronic. Y en esa línea quiero postear sobre el nuevo disco de Little Dragon, banda originaria de Suecia. Machine Dreams es el segundo disco del grupo y está consiguiendo una buena recepción entre los fans.

Después de su debut en el 2006 con el single Test, el grupo escandinavo consiguió un buen acuerdo con la disquera Off the Wall, misma que los dejó hacer un trabajo independiente para su siguiente álbum. El resultado es justamente Machine Dreams, un disco con 11 canciones llenas de beats electrónicos fascinantes. Tiene una mezcla de Trip-Hop que puede hacernos recordar los primeros discos de Hooverphonic, la desaparecida banda belga que por desgracia está fuera de los escenarios por falta de vocalista…(alguien se apunta?!)

Little Dragon puede cubrir ese Trip-Hop ausente en los últimos años. En gran parte por su material electrónico con tientes de Indie Pop que lo hace ligero y mucho más accesible a quienes no son fans de los sintetizadores. Pero por otro lado, por la aparición de su vocalista Yukumi Nagano que tiene una voz suave y femenina al 100%.

Así, Machine Dreams es un disco intenso y sexy. Si lo duda, escuchen My Step (video). Una canción con letra extraña pero una excelente mezcla de beats electrónicos. “My step slide, lightning fight, tropical times, mm mm mm mm…”

Más información: http://www.myspace.com/yourlittledragon

23 noviembre 2009

Introducing Kate Earl - Kate Earl



En el mundo de la música tener un buen padrino puede hacer la diferencia…(bueno, francamente en el mundo de la música o en el cualquier mundo!) Este es el caso de Kate Earl, la nueva “protegida” de Tommy Motola que estrenó su segundo disco a principios de noviembre.

La chica de 28 años dice que el Sr. Motola es “el arquitecto de sus sueños”… y como no habría de serlo si le consiguió la distribución de su nuevo material con Universal Music!! Además, algunas de sus canciones comenzarán a sonar en los capítulos de Grey’s Anatomy. ¿Se puede pedir algo más cuando estás por iniciar tu carrera profesional?

Sin embargo, antes de concluir que Kate Earl es una nueva Diva pre-fabricada, vale la pena escuchar su nuevo disco titulado Introducing Karl Earl. Sus canciones tienen un toque de Neo-Soul y por supuesto Alternative Pop/Rock que puede funcionar bien para sencillos de radio. De hecho, su primer single Melody ha conseguido una buena posición en las listas de popularidad.

Nobody (video) es la primera y mejor canción del disco. Tiene un sonido similar a Amy Winehouse o Adele, aunque sin la voz peculiar de ninguna de las dos. Aún así, si tienen ganas de escuchar un disco que seguramente tendrá buena distribución y promoción durante el 2010, pueden darle una oportunidad a la Srita. Earl.

Más información: http://www.myspace.com/kateearl

25 octubre 2009

Ray of Light - Madonna



Esta semana no hay nada nuevo que merezca un espacio en este blog… así que para seguir firme en la tradición de 1 post x semana tuve que recurrir a los clásicos. (y en serio clá-si-co!)

Me refiero a Madonna y uno de los mejores discos de su carrera, Ray of Light de 1998. Principalmente producido por la cantante éste álbum combina diversos géneros como Dance, Trance, Ambient e incluso, Trip Hop. Por lo anterior es considerado, por muchos, el material más creativo y honesto de la Reina del Pop.

Con ventas por más de 14 millones de copias, Ray of Light es musicalmente perfecto y curiosamente, solo contó (en un principio) con 3 personas para la grabación: William Orbit, Pat McCarthy y Matt Silva. De hecho, la mayor parte del disco fue instrumentalizada SOLO por Orbit durante un periodo de casi 4 meses en los que él vivía (literalmente) en el estudio. Pero además de esa musicalización perfecta de samples, sintetizadores y Pro Tools, el disco es una muestra de la madurez de Madonna como cantante. Por un lado, las letras de las canciones son un claro ejemplo de que ella se iniciaba como madre y que espiritualmente estaba haciendo un cambio en su vida. En general, las letras son bastante básicas (nada rebuscadas) pero no por eso dejan de ser profundas y directas.

El disco contó con 5 sencillos: Frozen, Ray of Light, Drowned World (Substitute for Love), The Power of Goodbye y finalmente, Nothing Really Matters (video). Este último se estrenó el 5 de marzo de 1999 y se convirtió en un éxito rotundo. La letra es simple pero por lo mismo, es una oda a la sencillez de la vida. Con tintes un tanto de Karma (“Everything I give you, all comes back to me”) y con la franqueza de la madurez (“When I was very young nothing really mattered to me // now that I’m grown, everything’s changed”), la canción te envuelve en un mood electronico muy bien armado.

Lo único que me queda por decir es que este material sigue vigente a pesar de tener 11 años de haberse estrenado. Que honestamente es uno de mis discos favoritos por canciones como The Power of Goodbye, To Have and not to Hold, Frozen, Swim y por supuesto, Nothing Really Matters. Y conviene terminar este post citando una de sus frases (que estoy aplicando en mi vida personal por razones un tanto extrañas…): Something is ending, and something begins…

Más información: www.madonna.com

19 octubre 2009

DJ-Kicks - Chromeo



Sé que muchos de los que leen este blog intentan borrar de su mente la década de los 80s. Pero muchos de los otros que visitan este espacio nacimos en esa época, lo que nos hace tener cierto apego a los años del Synth Pop.

Me complace escribir en este post sobre un disco que pretende rendir honor a la década del nacimiento del House. Estoy hablando del nuevo disco de Chromeo, grupo del cuál soy fan y de quién ya he escrito anteriormente. Su nuevo álbum, DJ-Kicks es un justamente una selección de varias canciones famosas de los 80s pero remezcladas en pleno 2009; eso sí, con ese toque de Synth Pop del cuál son adictos los integrantes de uno de los dúos musicales más famosos de Canadá.

Aunque algunas canciones están remixeadas con un ritmo mucho más despacio (vs. el normal), la selección de piezas es realmente buena. Además, están muy bien ordenadas de tal forma que el disco es realmente agradable de escuchar desde el inicio y hasta el final.

DJ-Kicks hace honor, incluso, a la series de álbumes relacionadas con aquellos DJs de disqueras independientes de hace 20 años. Y se agradece! Especialmente por esos más de 60 minutos de nostalgia ochentera. Es un disco fascinante por sus notas en el bajo, su combinación de "machine beats" y sus distorsiones vocales...

Su primer sencillo, "I Can't Tell You Why", un clásico de The Eagles que cambia drásticamente pero mantiene su "mood". Personalmente, encuentro la canción maravillosa...y de verdad "I Can't Tell You Why"...

Más información: http://www.myspace.com/chromeo

08 octubre 2009

Ready For The Weekend - Calvin Harris



Are you Ready for The Weekend? Espero que sí…y no solo me refiero a este viernes sino al segundo disco del DJ escocés Calvin Harris, titulado (justamente) Ready For The Weekend. Album que estará disponible en iTunes a partir del día de hoy y que definitivamente superará el éxito del disco anterior del DJ, I Created Disco.

Para quienes no conocen de Harris, el multipremiado músico está vigente desde el 2002. Su primer gran hit, “Da Bongos” le consiguió un buen contrato con EMI (publising) y Sony BMG (para la grabación). Sin embargo, fue por medio de MySpace que el DJ logró ganar “fama”. En el 2007 se le abrieron las puertas del mundo House con su álbum debut. En ese entonces, artistas como Faithless e incluso, Groove Amanda decidieron promover sus remixes.

Hoy por hoy, la carrera de Calvin Harris va en ascenso. Ha participado en discos de Kylie Minogue, Lady Gaga y en este blog, tuvo una mención especial con el remix b-r-i-l-l-a-n-t-e que hizo para Sophie Ellis-Bextor de la canción Off & On (originalmente compuesta para Roisín Murphy, ex-Moloko) http://lovethistune.blogspot.com/2008/11/off-on-sophie-ellis-bextor.html

Por todo lo anterior, me complace recomendar este nuevo material. Tiene un sonido similar al de I Created Disco pero con un estilo mucho más fresco y ciertas tendencias hacia la música electrónica de los 90s que, definitivamente, nos traerá buenos recuerdos. Las letras de las canciones son un poco más rebuscadas, pero también más honestas, lo que se traduce en una fascinante almagama de Indie Electronic con mucha inspiración.

Ready for the Weekend (video) es el segundo sencillo del disco y es deleite para los amantes del Dance. Su coro es simple pero gracioso (Oooh, I put on my shoes and I’m ready for the weekend). Es un himno de 3:12 minutos que describe perfecto a aquellos que a partir del miércoles anhelamos que se acerque el fin de semana… Sounds familiar?

Más información: www.myspace.com/calvinharristv

27 septiembre 2009

Wild Young Hearts - Noisettes






(tercer post de está noche!!! Y segundo de Indie Rock…WOW!)

Londres exporta tan buena música que siempre es fácil convertirse en fan de alguno de los grupos nuevos que presenta. Esta ocasión nos trae el segundo disco de Noisettes. Con el nombre de Wild Young Hearts y a la venta en Estados Unidos desde el 22 de septiembre, este nuevo material es impredecible por sus tintes de Garage Rock pero de forma interesante, su retro que siempre es fresco y alternativo.

El grupo fue formado en el 2003 por el guitarrista Dan Smith y la cantante Shoniwa a quienes finalmente se les unió el baterista Jamie Morrison. Desde entonces, el grupo ha conseguido foro en diversos festivales y programas de radio por ser considerados la nueva generación de “blues-punk band”. Además, han llamado la atención de diversos artistas de renombre como Supergrass, Muse e incluso, The Smiths…

Wild Young Hearts es un disco bien logrado por el productor Jim Abbiss (quien también ha trabado para otros cantantes como Adele, The Rakes y Arctic Monkeys). Es un álbum que consigue tener tintes de Rock Alternativo que pareciera hipnotizar a cualquiera. Para algunos medios, el disco tiene un sonido sesentero brillante, y personalmente, me cuesta trabajo pensar que alguien puede escuchar las canciones y no llenarse de alegría.

Never Forget (1er video) es una canción simplemente brillante. Armónica y lo suficientemente interesante para no olvidarla después de escuchar su increíble sonido. Diera la impresión que Motown está de regreso…Pero Wild Young Hearts (segundo video) es un clásico. Con una letra descriptiva de lo que significa estar en los 20s y los cambios que una experimenta día a día (I’m not what I was last summer, not who I was in the spring). Pero además, los errores que comentes, lo mucho que detestas hacerlo y al final, las ganas de vivir una experiencia diferente conforme pasa el tiempo…

Solo me queda decir que lo retro está moda, pero … tener un Wild Young Heart lo está aún más…

Más información: www.myspace.com/noisettesuk

Sunshower - Jupiter One



El Indie Rock siempre trae agradables sorpresas. Y en esta ocasión, las novedades parecerían venir del espacio. Me refiero al nuevo disco de Jupiter One, titulado Sunshower, el cuál es un segundo disco de la banda que seguramente los ayudará a consolidarse mucho mejor y a ganarse el respeto de diferentes artistas. En este nuevo álbum, la banda formada desde el 2003, ha integrado un sonido más futurista al estilo New-Wave-style que lo hace orgánico y al mismo tiempo lleno de energía.

Para quienes no conozcan del grupo, Jupiter One está formado por los japoneses (y marido y mujer) K Ishibashi y Mocha, además de Zach Colwell, Dave Heilman y el bajista Pat “Panda” Dougherty. Sin mucha difusión por las disqueras comerciales, Jupiter One consiguió en el 2007 su primer disco titulado de la misma forma que la banda. No logró grandes ventas, pero sí que muchos bloggeros en busca de música indie nueva los escucharan y se hicieran seguidores.

Sunshower, es una gran combinación de melancolía y celebración con 11 cortes fascinantes por sus temas introspectivos. El disco está bien armado y sus tendencias “naturalistas” no suenan fuera de lugar. Al contrario, fluyen de forma muy agradable. Prueba de ello es Flaming Arrow (video), primer sencillo que les aseguro les gustará por sus guitarras sencillas, una línea de bajo rítmica, discretos violines y su coro pegadizo que no podrán olvidar tan fácilmente una vez que lo escuchen…(You build me up, you burn me down…)

Así, Jupiter One regresa este año con un excelente disco que está a la venta en nuestro país desde el pasado 15 de septiembre y que definitivamente vale la pena conseguir.

Más información: www.myspace.com/jupiterone

Vagabond - Spencer Day



Spencer Day es un vagabundo…eso claro, según el nombre de su nuevo disco. A la venta desde el pasado 8 de septiembre en Inglaterra, Vagabond es el tercer álbum del jazzista norteamericano que muchas de las lectoras de este blog quisieran llevarse a casa (o cuando menos, que nos invitara un café!)… Similar al sonido de Michael Bublé o Jamie Cullum, Spencer Day es la nueva figura del Vocal Jazz con un futuro prometedor.

Vagabond es una especie de Crossover Pop con Vocal Jazz que usa magníficamente la voz de Day (barítono) en baladas compuestas por el chico de Utah. Además, cuenta con una muy buena producción que mezcla instrumentos que van desde las cuerdas, trompetas y otros considerados “old-school”… Así, el disco ofrece 14 canciones muy agradables para estos días otoñales que se acercan.

Lo agradable de este nuevo disco es que muestra, incluso, un lado optimista. Better Way (video) es la última canción del álbum con la que se busca cerrar con un mensaje positivo. Por un lado se mencionan todas las cosas malas que suceden hoy en día (too many people living on the streets, too many killing in the name of a god) pero a medida que la canción avanza se llega a un final mucho más emotivo (this is the time for an evolution, this is the time for compromise).

Somos integrantes de una sociedad apática, la cual ha escuchado un sinnúmero de ocasiones que las cosas van a cambiar pero que a ratos, simplemente no lo cree. Sé que hay muchas cosas que necesitamos cambiar y comenzar a hacer para realmente convertirnos en una mejor sociedad (y de dejar de ser “suciedad”, como decía Mafalda). El mensaje de este blog ha sido claro en algunos de los posts que he escrito recientemente: vale la pena levantarse, creer y actuar para hacer mejor las cosas. Pronto les estaré comunicando buenas noticias a aquellos que me conocen bien… Por ahora solo puedo decirles que estoy segura, que “We’re gonna find a better way…”

Más información: http://spencerday.com/

20 septiembre 2009

Scars - Bassment Jaxx



Sam Sparro está de regreso…aunque lamentablemente no con disco nuevo sino con una breve aparición en el nuevo disco de Bassment Jaxx, Scars. Quinto disco del grupo de Dance y House que será estrenado el día de mañana en Inglaterra y el 6 de octubre en Estados Unidos.

Un álbum que definitivamente dará de qué hablar considerando la diversidad de artistas invitados que han colaborado. Desde la aparición de Santigold, hasta Yoko Ono (!!!), Scars ayudará al dúo británico a consolidarse como un grupo contundente que puede competir sin duda alguna con sus rivales franceses Daft Punk.

Vigentes desde 1994, Bassment Jaxx ha alcanzado la fama mundial con canciones como Remedy, Romeo y su gran cantidad de remixes de alta calidad. Artistas como Justin Timberlake, Missy Elliot y la misma Sophie Ellis-Bextor han comentado en más de una ocasión que desean que el dúo inglés remixee algunas de sus canciones.

Este nuevo disco intenta partir desde una musicalización más enfocada al futurismo. Prueba de ellos es su segundo sencillo Feeling’s Gone (video) en el que participa, justamente, el cantante nacido en Australia, Sam Sparro. Es una canción de Dance-Pop con tintes House que se potencializan con la voz de Sparro (ese timbre tipo cantante de Acid Jazz que lo caracteriza formidablemente).

Son buenas noticias para Sam quien seguramente lanzará disco a principios del 2010. Pero buenas noticias también para Bassment Jaxx puesto que la prensa ha comenzado a darle el visto bueno a su reciente material. De ser así, Scars, definitivamente nos dejará cicatrices en nuestras colecciones musicales…

Más información: www.myspace.com/basementjaxx

13 septiembre 2009

Reality Killed the Video Star - Robbie Williams



El pasado 4 de septiembre se estrenó en la BBC Radio 1 la nueva canción de Robbie Williams, titulada Bodies. Es el primer sencillo oficial de su nuevo disco, Reality Killed the Video Star, mismo que se estrenará el 9 de noviembre de este año.

Octavo disco del cantante británico y con el que regresa a la acción después de 3 años de ausencia. Williams decide hacerlo con la colaboración de Mark Ronson y Guy Chambers, co-autor de varias de las canciones de discos anteriores y que se había ausentado debido a una pelea entre él y el ex-Take That. Sin embargo, la ausencia de Chambers en Intensive Care y Rudebox fue tan notoria que a RW no le quedó otra más que reconocer que la presencia de Guy es necesaria para sus composiciones.

Reality Killed the Video Star durará 50 minutos y tendrá 15 canciones incluyendo un tributo a Michael Jackson. En diversas entrevistas, Robbie ha comentado que espera que con este disco la gente baile y se relacione emocionalmente ya que él está profundamente orgulloso del resultado…Pero ¿será ese el típico comentario que hace un artista antes de lanzar su nuevo disco? Y es que, siendo realistas, todos los cantantes dicen antes del lanzamiento que ese es el mejor disco que han hecho, que es lo mejor que han producido y llenan de expectativas a los fans que, al escuchar el material, quedan decepcionados por la mala calidad.

Personalmente no encuentro el sencillo “Bodies” contundente. A pesar de tener un principio que podría generar gran impacto, la canción se cae en el coro. La letra pretende hablar sobre ese exceso de vanidad en el que vivimos (“it’s the modern middle ages”) pero no es clara ni define una postura ante la situación.

A ratos, se extraña al Robbie descarado de sus primeros discos. Ese que cantaba “Early morning when I wake up I look like Kiss but without the make-up” o al que insistía que “The best women are married, the handsome men are gay”. Incluso, al que audazmente cantaba Better Man… Falta escuchar el resto del material. Por ahora, tenemos que darle el beneficio de la duda. En noviembre sabremos qué tanto mató la realidad a Robbie Star…

Más información: www.robbiewiliams.com

02 septiembre 2009

Love & War - Daniel Merriweather



Hay discos de los que vale la pena postear aunque no sean estrenos. Y francamente, de haberme enterado de la fecha de lanzamiento de éste álbum, lo hubiera subido sin duda alguna. Me refiero al material debut de Daniel Merriweather, titulado Love & War y que se estrenó en junio de este año.

Primer disco oficial del cantante australiano que empezó su carrera como colaborador vocal de Mark Ronson, específicamente en la canción “Stop Me” del álbum Version (2007) y que es uno de los mejores covers que existen de la canción original de The Smiths de 1987. En esa actuación, Merriweather se echó a la bolsa a un montón de seguidores del DJ inglés y se abrió la puerta al mundo del R&B y del Acid Jazz.

Love & War es, obviamente, producto de los arreglos musicales de Ronson, quién, una vez más se consolida como un músico brillante, capaz de conseguir que la voz armónica de Merriweather embone perfectamente en el Acid Jazz actual de forma funky y dinámica. Incluso en este material, Ronson logra separarse un poco más del estilo de Version, línea musical con la que parecía haberse quedado estancado como lo fueron, en un momento, los discos de Amy Winehouse.

Change, es el primer sencillo del disco de Merriweather y ha conseguido una buena posición en las listas europeas. Brillante en todos los sentidos: una canción melódica por el piano, sexy por el saxofón y las trompetas, y sin lugar a dudas rítmica por su “funky beat”. Además, no hay que olvidar la participación del rapero Wale, que le da un tinte urbano.

Las letras de las canciones son, en general, creación de Merriweather, y reflejan la visión de una persona en sus “late 20s” respecto a su entorno: con ganas de mejorar el mundo pero incapaz de acotar sus planes personales de vida…(sounds familiar?)

Con este disco, Merriweather logrará consolidarse como artista. Causará impacto por las canciones cursis del disco, tales como Impossible o Red, y dejará pensando a muchos con sus letras idealistas como la de Change. Y es que, justamente en esa canción, Daniel reflexiona sobre la pasividad en la que vive la sociedad mundial. (Am I just as good as a bad man sleeping when the rest is dying?). Sin entrar en un debate filosófico, sí creo que un cambio positivo en el mundo depende todos, empezando por cada uno de nosotros. De hecho, el coro es franco: “Nothing’s gonna change, if nobody’s gonna wake up and start asking who’s in charge…”

Más información: www.myspace.com/danielmerriweather

25 agosto 2009

One Love - David Guetta



El día de hoy se estrena en cuarto disco de David Guetta, One Love. Probablemente uno de los discos más esperados del año que trae 15 cortes brillantes del DJ francés, considerado uno de los mejores del mundo; incluso, para algunos, Guetta se ha convertido hoy en día en el DJ No. 1 del House.

Con ventas de platino por sus discos anteriores (Just a Little More Love, Guetta Blaster y Pop Life), Guetta regresa con un álbum perfectamente bien pensado y con el que pareciera que quiere echarse a la bolsa al público norteamericano. Y es que para este material, el DJ ha invitado a artistas como Kelly Rowland, Will.I.Am, Akon, Estelle y Chris Willis.

One Love tiene un gran número de variaciones de House cargadas de energía y que son ideales para celebrar. Muestra de ello es el primer sencillo “When Love Takes Over”, canción que ha arrasado en Europa. El corte cuenta con la participación vocal de Kelly Rowland, misma que se mezcla con loops emocionales de piano y el ritmo característico del DJ. Como resultado tenemos una combinación formidable del Dance más brillante de los últimos años. Además, la letra es un experimento bien logrado de Rowland que tomó sus influencias americanas de Urban con Pop/Dance puro.

One Love alcanzará ventas de platino este año y si Rowland sabe aprovechar el momento, puede despuntar y dejar de ser la sombra de Beyoncé. De igual forma, el resto de los artistas que participan en el disco, tendrán una oportunidad para conseguir fans que no necesariamente están “sumergidos” en los géneros como el Hip-Hop o Urban.

Discos como este son un éxito rotundo porque todos los artistas que participan se benefician de un producto terminado de calidad. Por esta razón, One Love se convertirá en un disco de colección. Pero mientras eso sucede, lo único que nos queda es cruzar los dedos para que David Guetta regrese a México pronto!

Más información: http://www.myspace.com/davidguetta

18 agosto 2009

Hot Mess - Cobra Starship



Es un hecho que el ElectroPop es el género del 2009. Al menos en lo que va del año, he posteado 6 diferentes artistas que han optado por este género y, una vez más, el ElectroPop se hace presente en este blog. La semana pasada se estrenó en Estados Unidos el disco Hot Mess, del grupo Cobra Starship quienes se hicieron famosos por su versión de “I kissed a boy and I liked it”, de Katy Perry. Considerados por ellos mismos como un grupo “de chiste”, su tercer disco promete romper récords. Incluso, pese a la fama de “comerciales” y las expectativas pesimistas de que seguramente no durarán juntos para el siguiente verano, Hot Mess cuenta ya con la aprobación de Billboard, AMG y Rolling Stone.

Sin embargo, tengo que aclarar que el disco raya en lo comercial y la disquera optó por quitarle el lado Indie al pedirle a Lil Wayne que lo produjera. Advierto de antemano, que si no son fans de la música ElectroPop y menos de las mezclas de géneros cuando la disquera ya metió la mano, definitivamente este disco no es para ustedes.

A los que son fans de las canciones antreras, de Gossip Girl y los Poperos de corazón, este disco los llenará de gozo. Les dejo Good Girl Go Bad canción en la que sale Leighton Meester. Una canción fabricada para viernes y que seguramente estará de moda.

Para los lectores de este blog en busca de música electrónica, denme chance al siguiente post. Prometo darles una muy buena noticia…

Más información: http://www.myspace.com/cobrastarship

09 agosto 2009

The Colour of Snow - Polarkreis 18



El pasado 5 de agosto se estrenó en Inglaterra el segundo disco del grupo alemán Polarkreis 18. Con el nombre de The Colour of Snow, este disco pretende abrir las puertas internacionales para la banda originaria de Dresden que, al menos en su país, ha conseguido estar en las listas de popularidad desde octubre del año pasado.

Con la participación de 6 músicos bastante buenos, Polarkreis 18 es una banda contradictoria por la mezcla de géneros en cada una de las 10 canciones de su disco. Sencillos como The Colour of Snow (video) o Allein, Allein nos hacen recordar nostálgicamente a grupos de Synthpop europeos como A-ha o Erasure. Sin embargo, también tienen canciones muy orientadas a Indie Electronic y Rock Alternativo.

A pesar de esta extraña combinación, el grupo alemán ha empezado a ganar fama en el viejo continente. Especialmente por su participación en los conciertos de The Smashing Pumpkins y los rumores de que tal vez abran en algunos de las presentaciones de Depeche Mode…

The Colour of Snow es un disco bastante bueno si consideramos que ha contado con la participación de Sven Helbig, colaborador de varios discos de Rammstein. Muestra de tales arreglos es la canción Prisioner que tiene una dirección orquestal simplemente brillante. Probablemente, el único problema del álbum es que las letras son confusas. Entre la extraña pronunciación del inglés y las frases en alemán es difícil reconocer si el álbum es deprimente, esperanzador o poético. (The snow is black of lies // the world won’t realise)

Aún así, vale la pena conocer de grupos “locales” de otras partes del mundo y sumergirse en géneros nuevos. Para mí, esa es la magia de ésta época digital: acercarse a artistas completamente desconocidos…

Más información: http://www.myspace.com/polarkreis18

08 agosto 2009

Midlife: A Beginner's Guide to Blur - Blur



Este post es medio viejo pero no me di cuenta que nunca lo subí?!

El pasado 28 de julio salió a la venta el disco “Midlife: A Beginner’s Guide to Blur”, obviamente de la banda británica Blur que ha regresado con conciertos y presentaciones para este año. Disco doble y con una retrospectiva interesantísima del sonido del grupo de Rock Alternativo que definitivamente fue determinante para que el Britpop se volviera popular a mediados de los noventas. Además, estarán de acuerdo conmigo en que su música ha ayudado a la definición del Indie Rock actual gracias a su estilo en las guitarras y a la participación de un bajista maravilloso (sí, Alex James es MARAVILLOSO!).

Hay quienes dicen que Blur es definitivamente el grupo líder del Britpop, pero que desgraciadamente, cuando el movimiento murió, también ellos empezaron a pasar desapercibidos; en especial si se considera que la “competencia” se había incrementado con grupos como Pulp, Supergrass, Elastica y por supuesto Oasis. Aunque por otro lado, grupos como Radiohead y The Verve apostaron por un estilo mucho más influenciado por el Rock de los 70s lo que hizo que el Britpop comenzara a desvanecerse.

Sin embargo, quienes crecimos en la década de los 90s sabemos que grupos como Blur crearon obras maestras con discos como Parklife. Este álbum, por ejemplo, alcanzó el lugar No. 1 en las listas de inglesas y americanas, fue considerado disco del año, ha sido 3 veces platino y tiene un sonido vigente a pesar que se estrenó hace 15 años.

La canción Girls & Boys fue el primer sencillo del disco y fue un éxito total. Escrita por Damon Albarn quien comentó en algún documental que la canción surgió del comportamiento de los vacacionistas ingleses en las playas de Ibiza y Grecia. Una completa sátira de la clase trabajadora inglesa (o de cualquier lugar del mundo) que busca a toda costa evitar la responsabilidad y quedarse solo con la satisfacción temporal.

Ironías de la vida mezcladas con el ritmo de una de las líneas de bajo más exquisitas que existen. Les dejo esta presentación en vivo de la canción que es justamente de este año. Un poco de nostalgia para este fin de semana…

Más información: www.blur.co.uk

26 julio 2009

Gary Go - Gary Go



El pasado 22 de julio se estrenó en Estados Unidos el disco debut de Gary Go. Titulado con el mismo nombre del compositor londinense, este primer disco promete aparecer en las listas de popularidad europeas. Sobre todo considerando que en el próximo tour de Lagy Gaga por el viejo continente, Gary será quien abra en todos los conciertos.

La historia musical de Go se desarrolla en Londres, su ciudad natal. Ahí, Gary logró contratarse en un estudio de grabación dónde él mismo comenta que a lo único que se dedicaba era a hacer café e instalar los micrófonos. (ya ven?…todos empezamos igual!...) Al darse cuenta que su carrera no avanzaba hacia ningún lugar, consiguió dinero para iniciar su propio sello discográfico Canvas Room. La canción “So so” fue el primer EP propiedad de la nueva empresa, la cual le dio la oportunidad de viajar a Nueva Jersey, EU. Decidió quedarse ahí unos meses para empezar a escribir canciones y como dato curioso, Gary consiguió quedarse a vivir varios meses en una habitación de la casa dónde Frank Sinatra pasó su infancia.

Empapado de nuevas experiencias musicales, y con el apoyo de artistas como The Script, Mark Owen y Gary Barlow (los ex-Take That), Go inició la grabación formal de su disco en 2007. Su primer sencillo, Wondeful (video) ha estado en el Top 40 de las listas inglesas desde hace varias semanas.

La canción tiene influencias Pop terribles. Pero francamente no pude dejar de postearla por sentirme identificada con algunas de sus frases. Creo, que hay ocasiones en la vida en las que parece que te mueven el piso solo para ver si sabes mantenerte en pie. A veces no lo consigues y caes. Entonces lo interesante se convierte en ver cuánto tiempo te toma levantarte de nuevo. A veces, eso toma mucho tiempo. Otras veces, no tanto. Pero el punto es que, cuando por fin lo logras, “You’ve gotta look yourself in the eye (and) Say I am Wonderful…”

Más información: http://www.myspace.com/garygo

21 julio 2009

BLACKsummers'night - Maxwell



El pasado 7 de julio (sí sí… el PASADO 7 de julio…ya no me digan que hace mucho que no escribo aquí por favor!) se estrenó el cuarto disco de Maxwell, uno de los mayores promotores del Neo-Soul de los últimos años. De la talla de Lauryn Hill o D’Angelo, el cantautor Neoyorquino ha logrado con este nuevo álbum la aprobación por parte de los medios y por su puesto de sus fans.

La carrera musical de Maxwell comenzó en 1990 cuando consiguió grabar su álbum debut Maxwell’s Urban Hang Suite. Sin embargo, la disquera (Columbia) tenía dudas del éxito del disco y decidió guardarlo en un “cajón” por 6 años….Lo curioso es que cuando por fin salió al mercado, consiguió ventas por 2 millones de discos, 2 discos de platino y una nominación al Grammy! A partir de ahí, Maxwell comenzó a subir en el mundo del R&B aunque no lo suficiente. Desafortunadamente no ha conseguido todo el apoyo de promoción.

La buena noticia es que probablemente con este cuarto disco las cosas empiecen a cambiar. Con el nombre de BLACKsummer’snight, el disco ha conseguido vender 316,000 unidades desde su estreno y se ha posicionado como el No. 1 en las listas de Billboard.

BLACKsummer’snight tiene tintes de Gospel pero con la participación de instrumentos y sonidos realmente formidables. Sobre todo por su brillante mezcla de percusiones y trompetas que le dan un toque extremadamente sexy. Además, las letras son un reflejo de las vivencias de Maxwell en los últimos 8 años, específicamente por sus canciones que hablan de la complejidad de las relaciones amorosas. Mi canción favorita del disco es Bad Habits por sus casi 6 minutos de Neo-Soul. Sin embargo, les dejo Cold, segunda canción del disco y que sin ser sencillo ha conseguido estar en la posición 62 de Billboard. Algo realmente extraño si consideramos que la canción no ha contado con promoción.

Y lo único que les puedo decir si no les gusta la canción es: “How can you be so Cold?!”

Más información: http://www.myspace.com/maxwell

16 julio 2009

Little Respect - Wheatus



Lamento no haber escrito en las pasadas semanas… Pero por honor a este blog, y a sus lectores, solo puedo dejar esta canción (refiendome claro, a la falta de update de mi parte!)

Gracias x su compresión y prometo escribir el fin de semana!

24 junio 2009

Let The Truth Be Told - Laura Izibor



La semana pasada se estrenó en Estados Unidos el disco Let The Truth Be Told de la cantante/compositora Laura Izibor. Originaria de Irlanda, pero con ascendencia de Nigeria, la chica de 22 años lanza su primer disco original de R&B después de haber participado en diversos Soundtracks (como Nanny Diaries, P.S. I love you, y en algunas apariciones de la serie Grey’s Anatomy).

Un disco honesto y de cierta forma Indie. (No me refiero a un disco Indie R&B…ni creo que exista ese género por cierto). Es un álbum “independiente” considerando que Izibor no quiso compartir canciones con ningún otro cantante/compositor famoso a pesar de la presión por parte de la disquera (Atlantic Records). Lo anterior es bastante raro; me cuesta trabajo creer que la productora dejara que Laura pudiera trabajar de forma independiente considerando que es una artista debut y que como tal, no buscara el “patrocionio” de otros artistas famoso del género.

Honestamente creo que fue buena elección. Let The Truth Be Told es un disco con personalidad propia. Probablemente porque se nota el compromiso de Izibor para que cada una de las canciones tenga buena letra y música. Un buen ejemplo es From My Heart to Yours (video), uno de los sencillos del disco. Además, la voz de Laura es increíble. (Consideren incluso que el video del post es una presentación en vivo y que se escucha perfectamente bien su voz…no como la de esos muchachillos de los miles de Reality Shows que cantan y te sangran los oídos…)

Let The Truth Be Told es un disco con una mezcla interesantísima de Soul, Jazz y Pop, que definitivamente tendrá muchas oportunidades este año. Para la irlandesa son buenas noticias porque además de que se rumora que irá de gira con Estelle en Estados Unidos, existe le posibilidad de que participe en algunos conciertos con Adele (de quien he escrito en este blog y artista revelación 2008 en los Grammys). ¿Lo llaman suerte? Probablemente eso sea aunque en una de últimas entrevistas Izibor dijo “Life is Good; Music is Amazing”. Me queda clarísimo que son esa filosofía de vida tendremos "Soul Irlandés" por un buuuuuen rato…

Más información: www.myspace.com/lauraizibor

14 junio 2009

Jagged Little Pill - Alanis Morissette





El día de ayer se cumplieron 14 años del lanzamiento del disco Jagged Little Pill de Alanis Morissette. Sin lugar a dudas el mejor disco de la cantante canadiense y uno de mejores álbumes de Pop Rock Alternativo de los noventas.

Multipremiado en las listas, con más de 33 millones de copias vendidas alrededor del mundo para el 2005 y considerado por muchos uno de los discos 50 discos esenciales para cualquier coleccionista, Jagged Little Pill es definitivamente un disco brillante por las letras de cada una de sus canciones. Hay que recordar que éstas fueron escritas por Alanis cuando ella tenía 18-19 años lo que hace que el disco sea como el diario de cualquier chica de esa edad. Cualquier mujer que me diga que no se ha sentido identificada con alguna canción de JLP miente.

El disco es emotivo; complemente emotivo. Probablemente tiene que ver con el hecho de que Alanis fue asaltada (con pistola en mano) durante su estancia en Los Angeles justo cuando estaba empezando la grabación del álbum. Esto le ocasionó que sufriera ataques de pánico e incluso, que tuviera que ir a terapia para tratar de superar el acontecimiento. Su colaborador, Glen Ballard motivó a la joven a que escribiera canciones para ayudarla a “expresar sus sentimientos”. Canciones como Hand In My Pocket, You Learn, You Oughta Know y por supuesto Ironic, son el resultado positivo del trauma de Morissette.

Mis favoritas: Ironic y You Learn (videos). La primera es como un relato de tolerancia a la frustración. (It’s like ten thousand spoons when all you need is a knife//It’s meeting the man of my dreams, and then meeting his beautiful wife”). La segunda es mucho más sencilla y cursi, aunque completamente real (You live, you learn, you love, you learn, you cry, you learn…)

La primera vez que escuché Jagged Little Pill tenía unos 10-11 años. Soy sincera al reconocer que no le entendí nada pero que la música (especialmente la harmónica) me pareció buenísima. Después, como muchísimas adolescentes de la generación de “Bitch” de Meredith Brooks, encontré en el álbum una forma maravillosa de expresión de esos años teens.
Comprobé que como dice Ironic “life has a funny way of sneaking up on you When you think everything's okay and everything's going right”. Pero lo más importante es que estoy convencida de que gracias a la música, y a discos como este, We Sing, We Learn…

Más Información: www.myspace.com/alanismorissette

09 junio 2009

Miike Snow - Miike Snow





El día de hoy se estrena el álbum debut del trío sueco Miike Snow. Formado por los DJ’s Andrew Wyatt, Christian Karlsson y Pontus Winnberg quienes se juntaron en 2004 a escribir canciones para un artista pop (no se sabe para qué artista estaban trabajando en ese momento). El proyecto pop nunca voló pero los 3 DJs iniciaron justamente Miike Snow bajo una mezcla de Dance-punk pero obviamente con tintes Indies (básicamente Indie Electro-pop).

Un disco debut simplemente formidable por tener canciones capaces de hacer bailar a cualquiera. Sin embargo, lo más brillante este material es que tiene una variación de ritmos de canción a canción y que logra mantener un mood “bittersweet” durante todo el álbum. Desde la primera canción, Animal, que juega con la brutal verdad de que a veces todos nos comportamos como animales (“I change shapes just to hide in this place, but I’m still an animal”), hasta los cortes más dramáticos como es el caso de Sylvia (2do video), Miike Snow muestra en cada uno de sus sencillos un cierto tinte nostálgico. Personalmente encuentro Sylvia como la mejor canción del disco y un completo deleite. Sus tintes electrónicos nos permiten sumergirnos en una mezcla de sintetizadores al estilo House con la emotividad de la voz de Andrew Wyatt. Ambas hacen de la canción una combinación casi perfecta. Probablemente el único problema de este sencillo es que quienes no están acostumbrados a la música electrónica la encontrarán, seguramente, un tanto larga (6:17).

Pero si no soportan la canción completa, el trío sueco ofrece otra opción interesante en Song For No One (1er video de este post y cuarta canción del disco). Muy diferente a Sylvia, mucho más corta (4:10) y que continua con todo el “mood” nostálgico del disco. (“When the love is gone, you carry on // this is the song for No One”).

Con este primer disco, Miike Snow logra la aprobación de varias reseñas de música. Y se confirma que Suecia sigue siendo un país con alta calidad musical.

Más información: http://www.myspace.com/miikesnow

03 junio 2009

Sunny Side Up - Paolo Nutini



El día de ayer se estrenó el nuevo disco del cantante escocés Paolo Nutini, de quien ya he escrito antes (curiosamente más o menos por estas fechas del año pasado). Bajo el nombre de Sunny Side Up, este segundo disco oficial del cantante de 22 años ha sido un enorme avance para él.

Es un disco que ha recibido muy buenas críticas ya que se considera que Paolo ha crecido enormemente como compositor y cantante desde su primer disco These Streets.
Se le aplaude además que haya mezclado una serie de géneros, principalmente el Folk Escocés con el Pop tradicional, adaptándolos a su propio estilo.

La voz de Nutini también es de gran ayuda. Tiene un timbre particularmente diferente al del resto de los cantantes de Pop del momento. La primera canción del disco 10/10 (video) me pareció la más graciosa del disco y una buena selección para iniciar el álbum. Las trompetas son brillantes.

Reconozco que el estilo de Nutini ha cambiado desde su primer disco. Es mucho más serio, mucho más instrumental y se le nota que ha logrado acoplarse muy bien con el resto de su banda, The Vipers. Sin embargo, no puedo dejar de admitir que extraño al Nutini de letras un tanto simplonas. Me fascina su antigua canción New Shoes porque sí, al igual que él, soy feliz cuando tengo zapatos nuevos.
Sin embargo, este nuevo disco es más sofisticado, está mucho mejor pensado que el anterior y seguramente será uno de los más vendidos del año. Si al álbum le va tan bien como se espera, entonces Nutini podrá llenar su guardarropa de zapatos nuevos y espero que entonces escriba de nuevo una canción con la misma “profundidad” de New Shoes…

Más información: www.myspace.com/paolonutini

31 mayo 2009

Wolfgang Amadeus Phoenix - Phoenix



El pasado 25 de mayo se estrenó a nivel mundial el disco “Wolfgang Amadeus Phoenix” del grupo francés Phoenix. Cuarto disco de la banda de Versalles que ha sabido combinar su estilo de Indie Rock con grandes personalidades de la música electrónica, específicamente con Philippe Zdar (de Cassius) quien remixeó el primer disco del grupo “United” y de nuevo vuelve a colaborar con ellos en este nuevo material.

La historia de Phoenix es la siguiente: en 1996, Laurent Brancowitz (guitarrista) formaba parte del grupo “Darlin’” junto a Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Cristo (que tiempo después se convertirían en el dúo Daft Punk). Sin embargo, Brancowitz dejó Darlin’ y decidió unirse a Phoenix para tocar Rock Alternativo.

United, primer disco de la banda logró salir a la venta en el 2000 y su éxito “If I Ever Feel Better” les abrió las puertas en otros países como Estados Unidos, Inglaterra y Australia. El grupo jamás ha sido tan reconocido como Air o Daft Punk, pero sí ha logrado conseguir un gran número de seguidores por su sonido muy particular que mezcla sonidos electrónicos y guitarras.

En este nuevo disco el grupo francés se ha esforzado de forma brillante en las letras de cada una de las canciones. Todas tienen historias interesantes. Tal es el caso de “Lisztomania” segundo sencillo del álbum (video) y en la cual hay referencias de algunas publicaciones del escritor alemán Heinrich Heine quien acostumbraba a dar reseñas de las presentaciones del virtuoso pianista Franz Listz. Conocido como el “Paganini” del piano, el joven romántico lograba una exaltación sin precedentes y era considerado un verdadero Casanova. Se dice que en las actuaciones del joven había gran cantidad de mujeres y que todas gritaban descontroladas por él.

“Wolfgang Amadeus Phoenix” logrará colocar al cuartero francés en las listas de popularidad mundiales ya que es, definitivamente, un gran trabajo del grupo. Para Thomas Mars (vocalista) este álbum es sin lugar a dudas su mejor trabajo y con el que lograrán conseguir más seguidores alrededor del mundo. Mi única pregunta para Mars es si está esperando el mismo frenesí por parte de sus seguidores como el que recibía Listz. Porque al menos en mi caso, estos chicos franceses me parecen buenos músicos, pero no como para gritar descontrolada por ellos…

Más información: http://www.myspace.com/wearephoenix

23 mayo 2009

LTT cumple 1 año!



El día de hoy Love This Tune cumple 1 año de haber arrancado. Por esa razón, quiero dejar una de mis canciones favoritas: Lucha de Gigantes de Nacha Pop, uno de los mejores grupos de Rock en Español de los ochentas. Lamentablemente, la mala noticia es que el pasado 12 de mayo falleció Antonio Vega, vocalista del grupo español. Creadores de canciones como Asustado Estoy, Lágrimas al Suelo y Chica de Ayer con las que alcanzaron fama más allá de su país natal y que hoy en día siguen vigentes.

Lucha de Gigantes me parece por mucho la mejor canción del grupo. Armónicamente es perfecta. Guitarras sencillas pero con una letra maravillosa y aterradoramente sincera.

“Me da miedo la enormidad, dónde nadie oye mi voz”.
Si hay una lección que he aprendido en los últimos días es que todos los estamos aquí generalmente vamos por la vida fingiendo “que hemos pasado sin tropezar”. Caminar así es extremadamente extenuante y en mi caso, ha sido completamente abrumador. Curiosamente gracias a la ansiedad, mis pesadillas de “bestias, monstruos de papel y fantasmas detrás de mi” han regresado, aunque con ellas también vienen nuevas rutas y nuevos proyectos. Incluso, creo que he empezado a agarrarle cariño a la “fragilidad”…

Gracias a todos lo que han aportado canciones a este blog, a los que semana con semana leen LTT, a los que han dejado comentarios y sobre todo a los que han estado conmigo en las últimas semanas. Espero que este año que viene sigan conectados a LTT. Pero sobre todo espero que la música que escuchemos siga armonizando y aligerando nuestros días.

We are not inmune, we LOVE this tune.

18 mayo 2009

21st Century Breakdown - Green Day



El pasado viernes se estrenó el octavo disco de Green Day, titulado 21st Century Breakdown. Su primer disco desde el aclamado American Idiot del 2004 y que intenta romper los retos marcados por su antecesor. La razón es simple: American Idiot consiguió poner a la banda americana como uno de los mejores grupos del momento, además de darles un Grammy, discos de Oro y Platino, diversos premios en todo el mundo pero lo más importante es que les consiguió el respeto de productores y disqueras a pesar de ser una banda de Punk.

Para ser sinceros, nadie se imaginó que Green Day llegaría a grabar 8 discos, y más aún, que este álbum trajera un concepto diferente. El disco está dividido en 3 fases: “Heroes and Cons” (que va de la canción 2 a la 7), “Charlatans & Saints” (de la canción 8 a la 13) y “Horseshoes & Handgrenades” (de la 14 a la 18). Material altamente cargado de tintes políticos, crítica social además de letras irónicas y un poco depresivas en las que se narra la vida de una pareja joven que viven los problemas actuales de la sociedad. Christian y Gloria, los personajes de la historia, son manipulados y están cansados de las autoridades como el gobierno, la iglesia y los adultos en general.

Admito no ser fan del grupo, pero por toda la controversia que genera la banda, vale la pena conocer y escuchar 21st Century Breakdown. Incluso, a una semana de haberse estrenado el disco ya es No. 1 en las listas de popularidad inglesas. Ese éxito solo puede deberse a la excelente forma de escribir letras que impactan a los jóvenes. De alguna forma, las letras son dramáticas y un tanto graciosas, pero sobre todo caen en la línea de la flagelación de que los jóvenes estamos desesperanzados por la mala influencia que hemos tenido de los adultos. (Literalmente una de sus canciones menciona “Raised by the bastards of 1969”).

Les dejo 21 Guns (video), que para mí gusto es la mejor canción del disco. El Punk es más tolerable (sobre todo si no son fans de este género) y la canción termina siendo una buena opción de Rock Alternativo. Sin embargo, si de he ser sincera, aunque el disco me parece bueno no les recomiendo que lo escuchen en estos días nublados. No vaya a ser que terminen aventando sillas, piedras o una bomba Molotov a las oficinas del gobierno, sus padres o sus jefes… Vamos que está bien el drama pero no abusen de el…

Más información: http://www.myspace.com/greenday

10 mayo 2009

Strange Attitude - Benjamin Diamond





El pasado 1 de mayo se cumplieron 7 años del lanzamiento del disco Strange Attitude de Benjamin Diamond, uno de los MAESTROS del house francés. Poco conocido por muchos, pero amado por la comunidad House que sabe que Benjamin Cohen (el nombre real del artista) es uno de los grandes DJ’s del movimiento electro-funk.

Su colaboración más famosa es con Stardust un proyecto Electrónico en el que participó Alan Braxe y Thomas Bangalter (de Daft Punk). Diamond era la voz de la famosa canción Music Sounds Better With You. La historia de la canción es en verdad brillante: el trio de DJ’s remixeaba en el Rex Club (un antro famoso de música electrónica en Paris) cuando Diamond decidió tomar el micrófono y simplemente cantar “I feel right and the music sounds better with you”… La canción fue tal éxito esa noche que los 3 DJ’s decidieron grabarla y el sencillo vendió miles de copias a nivel mundial. Tal éxito motivó al joven Diamond a producir su propio disco de música electrónica, Strange Attitude.

Un disco 100% de Indie Electronic y con algunos tintes de Indie Rock que es definitivamente una obra musical brillante. Con sencillos como Little Scare y In your Arms (We Gonna Make It que lograron fama internacional.

Little Scare (1er video) es maravillosa por su sencillez: “Love will bring us back to the music”; Rich Personnality es irónica y graciosa: “Maybe I’m not the richest, but I have a rich personnality”; 18 & Over es franca: “If you want to be my lover, you gotta be 18 & over”; The Rain (2do video) es dramática por el engaño: “I saw you and him, walking in the rain” además de que tiene uno de los mejores finales para una canción…Podría seguir nombrando cada canción del disco y encontrarle características diferentes y grandiosas.

Con unas líneas de bajo perfectas, Strange Attitude es un disco divertido y que debería estar en cualquier colección. Sexy, sin caer en lo vulgar y perfecto para el verano. Ojalá que los artistas tuvieran una extraña actitud ante la vida y escribieran más obras brillantes como esta.

http://www.myspace.com/presidentbenjamindiamond

Fantasy Ride - Ciara



El martes pasado se estrenó el nuevo álbum de Ciara, “Fantasy Ride”, que les aseguro será uno de los discos más sonados del próximo verano. Por un lado porque el disco estaba programado para salir a la venta en agosto del 2008 y casi un año después es lanzado al mercado, lo cual generó mucha expectativa entre sus fans. Pero también porque el material es bueno y cuenta con la participación de Justin Timberlake, Chris Brown, Missy Elliot, Ne-Yo y muchos más artistas de moda.

En un principio el álbum “completo” formaría parte de una serie de lanzamientos de 3 mini-discos. Cada uno saldría al mercado en fechas diferentes y con géneros muy variados (según la revista Billboard)… La idea sonaba interesante (y en lo particular me parecía un concepto brillante) pero Ciara tuvo que abortar su plan por problemas con su manager. Ahora, a lo más que llegará el disco de la cantante norteamericana es a una versión Deluxe…

Para quienes conocen poco (o nada) de Ciara, ella es una cantante de 23 años que se puede dar el lujo de “modelar”, “actuar”, grabar discos y producir. Hija única, fan de Destiny’s Child y mulata guapa a quien no se le dificultó mucho su entrada al mundo de la música.

“Fantasy Ride” es el tercer disco de la cantante y de acuerdo a algunas críticas es la “consolidación de su madurez artística”. Lo que me parece gracioso de esas críticas es que definen su madurez en base a la “sensualidad de sus videos musicales” lo que de entrada me parece que es nefasto. Si juzgamos la madurez de un artista en base a la sensualidad de sus videos tal vez Thalia en “Pacto Entre los Dos” habría alcanzado su cumbre musical…Bueno, definitivamente estoy siendo irónica pero creo que entienden mi punto...

El disco me parece divertido gracias a la participación de los artistas del momento. Por lo mismo, es un disco muy bien producido y que tiene sencillos 100% bailables. Pero hay que recordar que la competencia de Ciara no son los sencillos de antro tipo los de Lady Gaga. Con este disco, Ciara confirma que sabía desde el principio que ella no tiene la voz de Beyoncé ni los golpes de Chris Brown hacia Rihanna…Así que fue muy inteligente al compartir este disco con varios cantantes y productores que le pueden abrir la puerta en diferentes géneros. Por esa simple razón, el disco debería llamarse “Ciara’s & Friends Ride”…

Más información: http://www.myspace.com/ciara

22 abril 2009

Love The Future - Chester French



El día de ayer se estrenó el disco debut Love the Future del dúo americano Chester French. Disco Indie y que seguramente dará de que hablar. Sobre todo si consideramos que algunas de las “fans” del grupo son Paris Hilton y Pharrel Williams (entre otros) y que la revista Rolling Stone lo incluyo en su lista “Artists To Watch”.

Hay varias razones para seguirles pista a los dos integrantes de Chester French (Maxwell Drummey y D.A. Wallach). La primera es que ambos se conocieron en Harvard y fue justamente ahí cuando decidieron formar un grupo de música Indie, Pop y Hip Hop. Los dos son unos arrogantes y descarados de miedo, obviamente por haber sido estudiantes de Harvard… al grado que en varias entrevistas dicen que ellos son más inteligentes que la persona que los está entrevistando y que por eso deben darles espacio para cantar/presentarse. No sé si sea cierto (y sinceramente no me importa) pero me parece un argumento definitivamente diferente y chistoso.

Y de entrada, no crean que sean del todo tontos. Han usado redes sociales como Facebook y tienen su propio “concierge electrónico” para estar en contacto con sus fans y claro, ganar nuevos.

El primer sencillo del álbum, She Loves Everybody (video), es una canción perfectamente bien mezclada. Con una letra que puede ser tomada en sentido literal y habla (entonces) de una chava infiel con su novio quien aún sabiéndolo no hace nada al respecto…aunque hay versiones en la red que mencionan que es una canción que habla sobre el abuso sexual e incesto… Cualquiera que sea el tema, Chester French apostó por un disco con letras y sonidos diferentes. Solo por eso es interesante escucharlos…Porque créanlo o no, darán una pauta para mucha de la música que se grabará en años futuros.

Más información: http://www.myspace.com/chesterfrench

16 abril 2009

Complete Me - Frankmusik





A partir del 12 de abril se puede conseguir el primer sencillo del artista británico Frankmusik vía iTunes UK. Bajo el título de “Better Off As 2”, Frankmusik llega al 2009 con un montón de nuevos proyectos, el lanzamiento de su primer disco y la aparición en la lista/encuesta “Sound of 2009” organizada por la BBC como uno de los artistas a los que hay que seguirles la pista este año.

No es para menos. Su primer disco será arreglado por Stuart Prince, productor que ha trabajado con Madonna y Coldplay. Durante el 2008, consiguió abrirle a Sam Sparro (1er post de este blog) y en los meses de enero y febrero de este año logró participar en los conciertos de Keane en el Reino Unido. Esto, debido a un remix que hizo de la canción Perfect Symetry del grupo y mismo por el cual lo invitaron a participar en la gira de la banda. También ha mezclado música de CSS, Pet Shop Boys e incluso, Radiohead.

Para hacerse promoción, consiguió un trato con BlackBerry bajo el proyecto “Live&Lost Tour”. El reto era que Frank viajara por el Reino Unido durante 12 días con 20 libras y una Blackberry (bueno, según esto…!). Durante los 12 días, se cargaba en el MySpace de Frankmusik un video con sus experiencias/vida y así, consiguió que muchísima gente se enterara de él.

Se espera que su primer disco, “Complete Me”, salga a la venta en julio de este año y sinceramente creo que le irá muy bien. Electropop 100%, un género que nació a finales de los 70s y que estuvo muy vigente hasta 1983-84, pero que ha resurgido increíblemente este año. Incluso, de la lista de la BBC, 15 artistas de este género fueron mencionados (algunos como Lady Gaga, Electrovamp e incluso Dan Black, de quien escribí hace algunos posts).

Frankmusik me recuerda a Rick Astley. Al menos en el primer video “Better Off As 2”. Y me encanta “3 Little Words”. Ojalá la disquera decida que este sea su segundo sencillo, porque tiene un sonido divertido y perfecto para viernes de antro. Además, la letra es cierta: hay personas que por más que te lo pidan no les podrás decir jamás “I Love You”. Y si las dices de forma forzada, generalmente, al pasar de los meses terminas diciendo otras 3 palabras: “I Hate You”…

Más información: www.myspace.com/frankmusik

14 abril 2009

YouTube Symphony Orchestra



El día de mañana se presentará por primera vez la YouTube Symphony Orchestra en Carnegie Hall, New York. Músicos de todas partes del mundo se reunirán para participar en lo que es (definitivamente) una de las orquestas sinfónicas más novedosas y globalizadas de nuestra época.

Y es que, el 1 de diciembre de 2008 YouTube, la Orquesta Sinfónica de Londres y diferentes instituciones globales de música lanzaron la convocatoria para que músicos de todas las edades, (incluyendo profesionales o amateurs) audicionaran para formar parte de la YouTube Orchestra. La condición eran que cada persona tenía que subir un video de un performance de la nueva composición de Tan Dun, llamada “Internet Symphony No. 1 “Eroica””. De entrada les comento que Tan Dun es uno de los mejores compositores clásicos del momento. Ha participado en películas chinas como Hero y el Tigre y el Dragón. Por ésta última incluso ganó un Oscar.

Los ganadores de la convocatoria fueron anunciados el 2 de marzo y se les extendió una invitación para viajar a Nueva York. La idea es la orquesta haga su presentación “formal” el día de mañana bajo la dirección de Michael Tilson Thomas, el actual director de la Orquesta de San Francisco y ganador de varios premios Grammy.

Les parecerá curioso que haya decidido escribir de este tema en este blog. Pero me parece algo extremadamente interesante y completamente actual. Además, como el mismo Michael Tilson Thomas dijo “You can’t have Bach, Mozart and Beethoven as your favorite composers: They simply define what music is!”.

Más información: http://www.youtube.com/Symphony

06 abril 2009

Early Believers - Kero One



El día de mañana se estrena el disco de Kero One titulado “Early Believers”. Material interesantísimo y recomendable para todos aquellos que buscan nuevos géneros en sus playslits. Una mezcla de Rap Alternativo y Underground que definitivamente se mantiene “conectado” con la música electrónica. Por esta razón su cuarto álbum cuenta con la participación de artistas como Ben Westbeech (de quien ya he escrito en este blog).

Su historia: 100% Indie y 100% suerte. En el 2003, por gusto propio se dedicó a grabar su primer material, aunque lo hizo en su casa y con muy poco equipo. Sin la más mínima idea de cómo distribuirlo, consigue hacer 50 copias y venderlas a través de amigos, conocidos y llamadas telefónicas. Una de las copias fue a dar a Japón donde un DJ decide tocarla en un antro. A la gente le gustó tanto que le piden al DJ alguna copia del material. Pero lo más curioso de todo es que en el antro estaba un ejecutivo de un sello discográfico quien contactó a Kero One para pedirle 3,000 copias de su disco. Así, Kero One se volvió famoso en Japón, prácticamente de la noche a la mañana.

Ahora, es considerado uno de los mejores Indie “Hiphoperos” y ha tenido giras en Europa, Australia, Corea, Taiwan y por supuesto Japón. Este año, lanza su cuarto disco y espera ganar más fama en su tierra natal, Estados Unidos.

Recomiendo escuchen a Kero One. Su sonido es fresco y sinceramente su estilo “Underground” hace que sus canciones sean mucho más tolerables que aquellas del Rap convencional. Y también porque me parece divertidísimo que él solo se haya “lanzado a la fama”. Es una historia que comprueba que se pueden tener agradables sorpresas, siempre y cuando uno las busque.

Más información: http://www.myspace.com/keroone

03 abril 2009

Travelling Like The Light - V V Brown



El pasado 11 de marzo se puso a la venta el sencillo de la cantante británica V V Brown, titulado “Leave!”. Segundo single de la cantante después de “Crying Blood” (video). Ambas canciones pertenecerán al disco debut de Brown que saldrá a la venta en mayo/junio de este año y se llamará “Travelling Like The Light”.

Con 25 años de vida, a V V Brown se le pronostica un 2009 interesante. Primero por el lanzamiento de su nuevo disco, pero también porque varias revistas musicales y periódicos la han mencionado como “la promesa del año”. Su estilo es extraño; ella lo define como “musical smashed potatoes”, pero nosotros creemos que es una mezcla entre Neo-Soul y Pop bastante divertida. Además, tiene un estilo 100% Retro que llama la atención.

Brown ha participado con artistas como Pussycat Dolls (en la canción “I Don’t Need a Man”) y Sugababes (en el sencillo “Denial”); ha logrado que los medios la tomen en cuenta, considerando que P. Diddy comentó que podría patrocinar su sello discográfico, e incluso saldrá en la revista Vogue (de UK) en el mes de mayo.

Les aseguro una cosa: lo retro sigue de moda y (probablemente soy fatalista) pero con la crisis mundial, seguirá “cool”. Así que no tengan pena de ponerse su ropa vieja, o la ropa de sus padres, o incluso, en no gastar en cepillos y productos para el cabello y salir a la calle con el peinado de “Kiss without the make-up”. Simplemente digan que son Retro. Y cuando digan que escuchan a V V Brown, tal vez les crean.

Más información: http://www.myspace.com/vvbrown

24 marzo 2009

Yes - Pet Shop Boys



El día de ayer se estrenó el disco de Pet Shop Boys, titulado “Yes”. Décimo disco del dúo británico, el cuál fue grabado durante el 2008 y contó con la participación de Brian Higgins (fundador de Xenomania, una casa productora inglesa que escribe, produce y remixea música Pop. Algunos de los artistas “asociados” en Xenomania son Sophie Ellis-Bextor, Kylie Minogue, Texas y Girls Aloud entre otros).

Pero lo interesante del estreno de Yes es que se lanza a la venta en un año en el que Pet Shop Boys ha sido (finalmente) reconocido dentro de los British Awards como uno de los grupos que más ha influenciado la música inglesa de las últimas décadas. Y sinceramente es cierto. Aunque hay quienes dicen que su música es “lo mismo” y que parece que siguen atrapados en los 80s, sinceramente, para los amantes del SynthPop, House y Electropop, Neil Tennant y Chris Lowe han creado con Pet Shop Boys sencillos memorables y perfectos dentro del género Electrónico.

Desde West End Girls, Always On My Mind, It’s a Sin, Go West, y por supuesto New York City Boy, Pet Shop Boys tiene un sonido fresco que oscila entre Disco, House y Techno, sin perder nunca su estilo personal.

El primer sencillo de Yes, “Love Etc” se estrenó el 16 de marzo y a casi 2 semanas de su lanzamiento, ya alcanzó la posición 14 en las listas de popularidad inglesas. Con 11 canciones y 48:39 minutos, Yes me parece una opción divertida para los siguientes meses. Les dejo “Did You See me Coming?”, cuarta canción del disco y que personalmente es mi favorita. Cursi, cursi y cursi. Pero tiene todo para ser un sencillo del álbum y llegar a una buena posición en las listas.

Más información: http://www.petshopboys.co.uk/

23 marzo 2009

Alone - Dan Black



Hace dos semanas se estrenó en el Reino Unido el nuevo sencillo de Dan Black, titulado Alone. Sinceramente, no conozco mucho de Dan Black y aunque he buscado y buscado más info sobre él, no logro saber de dónde salió, quien lo está patrocinando o cuántos discos tiene.

Lo único que sí sé, es que al menos en el Reino Unido, los 3 sencillos (Alone, Yours, U+Me) están pegando mucho y que tenía que ponerlo en este blog. Me parece una mezcla extraña entre Mika y Sam Sparro. Y por supuesto, 100% Indie.

Si alguien sabe más info sobre Dan Black, su post será más que bienvenido. Les dejo la canción de Alone pero también les recomiendo que vean Yours.

Más información: www.danblacksound.com

10 marzo 2009

Did You Miss Me - Tortured Soul



El día de hoy se estrena en Europa el disco Did You Miss Me, del trío neoyorquino Tortured Soul, intregado por el baterista/vocalista John-Christian Urich, el tecladista Ethan White y el bajista Jkriv. Segundo álbum del grupo y que sale a la venta 5 años después de su álbum debut. (De ahí el nombre “Did you Miss Me”). Pero al parecer, la espera no fue en vano. Este nuevo disco es un álbum bien pensado, bien producido, con un toque electrónico mucho más orgánico.

El grupo nace de una idea bastante simple “que la música Dance actual pudiera ser tocada completamente en vivo”. Suena algo ilógico, pero créanme que crear música Dance que pueda ser bailable al mismo tiempo que se está creando (como una sesión de Jam) puede ser bastante complicado. Sobre todo cuando más que ser un DJ, se es un grupo de música. Ahora, Tortured Soul ha ganado terreno en el mundo electrónico, al grado de ser considerados los creadores del concepto “Live Soulful House”.

Como es de esperarse (como la mayoría de grupos como este) hay poco material que pueda encontrarse disponible para ser compartido. Les dejo Fall In Love, canción de su primer álbum, Introducing Tortured Soul. Sugiero escucharlos, intentar conseguir algún disco de ellos (verlos en vivo puede ser un poco complicado en nuestro país, pero uno nunca sabe!). Vale la pena “torturarse”.

Más información: http://www.myspace.com/torturedsoul

David Guetta en México - 27-feb-09



Lamento subir este post casi 2 semanas después del concierto… pero bueno aquí va:
El pasado viernes 27 de febrero se presentó en la carpa del Hipodromo de la Ciudad de México, David Guetta, DJ francés considerado uno de los 5 mejores a nivel mundial. Con un lleno bastante aceptable, ambiente muy prendido y eso sí, super “high” (me refiero a todo eso que según el gobierno federal “no llega a los hijos”…), Guetta comenzó a mezclar desde las 12 de la noche hasta pasadas las 3 de la mañana.

Con presentaciones anteriores a la de Guetta de DJ’s mexicanos como DJ Esmeralda, José Spinnín y Dj Gooz, poco a poco se fue prendiendo el ambiente para que a partir de las 12 de la noche, todos los presentes comenzamos a corear “Guetta, Guetta”. Más o menos a las 12:10, salió Guetta, agradeció al público y comenzó con “Just a Little More Love”, primera canción de su primer álbum. Para mí gusto, la mejor canción de la noche fue “Love Is Gone”, motivo por el cual les dejo el video original.

Guetta aprovechó para mezclar otras canciones como American Boy (de Estelle), Harder, Better, Faster, Stronger, (de sus compatriotas franceses Daft Punk) e incluso una canción de The Killers (según yo, Mr. Brightside). Pero lo mejor fue que también presentó algunos “pedacitos” de canciones que se incluirán en su próximo disco.

Como recomendación (en caso de que luego decidan ir a otro evento en la carpa): a) no lleven tacones, b) no vayan completamente solos y c) si les piden un trago de agua para “pasarse una pastilla”, mejor regalen la botella entera. No esperen bailar Deep House, ni Dance. Pero esperen pasársela bien.

Más información: http://www.myspace.com/davidguetta

24 febrero 2009

No Line in the Horizon - U2



El día de hoy se estrenó en Irlanda el doceavo disco de la banda irlandesa U2 titulado No Line In the Horizon. Aunque el grupo inició la grabación del disco en el 2006 con la producción de Rick Rubin, durante el 2007 decidieron “reiniciar” la grabación con los productores Daniel Lanois y Brian Eno en el 2007.

Este disco es probablemente uno de los más esperados del año ya que es el siguiente disco desde How to Dismantle an Atomic Bomb (2004). Es uno de los periodos más largos en los que U2 ha dejado de escribir música. Por lo pronto, las críticas han sido favorables; Rolling Stone, por ejemplo, le ha dado 5 estrellas de 5. Pero vale la pena mencionar que entre los fans la respuesta es muy variada: después de que fragmentos del disco fueran puesto en Internet (sin autorización de U2, por supuesto), hay quienes creen que el disco tiene una tendencia demasiado electrónica y que falta el lado rocker. Sinceramente, no sé qué esperaban los seguidores si la banda estuvo trabajando con Eno quien es probablemente la personalidad más determinante de la música electrónica actual…

Su primer sencillo, Get on Your Boots se estrenó el 16 de febrero y para desgracia del grupo irlandés, ha tenido el peor debut en las listas de popularidad inglesas desde 1997 con “If God Will Send His Angels”. Esto deja claro que, al menos los fans ingleses no están muy contentos que digamos, y en el resto del mundo, tampoco le está yendo muy bien. Descrita por gran variedad de revistas como el “futuro del electro grunge” y en mi opinión, con un grandioso sonido del bajo de Adam Clayton. Me parece una canción llena de energía, aunque con un sonido muy distinto al de “los buenos tiempos” de U2.

En lo personal, y por lo poco que he escuchado del disco me parece bueno, me gusta y pienso que es un buen regreso para la banda. Sin embargo, me declaro como conocedora del grupo y no una auténtica fan. Al final, los que sí lo son (hard core) serán los que decidan cuántas estrellas le ponen al material.

Más información: http://www.myspace.com/u2

17 febrero 2009

Asa - Asa



En esta ocasión quiero presentarles un artista de Nigeria, la cantautora Asa (se pronuncia Asha). A casi un mes de haberse estrenado el disco debut en Estados Unidos, el álbum empieza a hacerse conocido entre la comunidad bloggera y americana. Por un lado porque MTV la escogió para ser embajadora de Sudáfrica y de ahí, Asha empezó a ganar popularidad al grado de abrir en varios conciertos del año pasado de artistas como John Legend, Beyonce e incluso Snopp Dogg. Pero por otro lado, porque su música tiene una mezcla de las letras de Marvin Gaye con un toque de ritmos a la Lauryn Hill.

La mezcla de géneros e instrumentos tiene que ver con la vida de la artista. Nació en Paris, pero vivió toda su infancia en Lagos, Nigeria. En el 2004 regresó a su ciudad natal y decidió convertirse en compositora. En el 2007 regresó a Nigeria y empezó a grabar su primer disco con la ayuda de Cobhams Emmanuel Asuquo, un artista bastante conocido en ese país.

Les dejo “Fire on The Mountain”, una canción bastante política pero con un ritmo cándido y suave. La letra trata sobre la indiferencia y la apatía de la sociedad a los problemas globales como puede ser la muerte de la gente inocente a causa de la guerra. “There is fire on the mountain, and no one is out running”. Además, la animación del video me parece súper padre.

Sinceramente recomiendo el disco de Asa. Me gusta el ritmo, me gusta la combinación de instrumentos y me gusta que reconozca que vivimos en una sociedad apática. Triste pero cierto.

Más información: http://www.myspace.com/asaofficial

02 febrero 2009

It's Not Me, It's You - Lily Allen



Esta semana se estrena el segundo disco de Lily Allen titulado It’s Not Me, It’s You. A pesar de que en marzo del año pasado Allen anunció que iría con un nuevo estilo para su segundo álbum, ella misma debería reconocer que su disco sigue teniendo un toque Electropop y el sarcasmo e ironía del disco anterior. Sin embargo, se le admira a Allen su sonido aliviando que combina con letras como “Fuck You”. Por esa razón, su álbum es una muy buena elección para los siguientes meses.

El disco fue producido por Allen en compañía de Greg Kurstin del grupo The Bird and The Bee. El ha trabajado con artistas “rockers” como Red Hot Chili Peppers y Beck, pero también tiene una buena amistad con artistas pop como Britney Spears, Sophie Ellis-Bextor, Kylie Minogue y las desaparecidas All Saints. Vamos, que hasta ha ayudado a artistas latinos como Juanes y Belinda… (eso sí, yo no pondría que participar Belinda es una buena recomendación…). Pero si listé los artistas anteriores es para hacer mi punto de que Kurstin es un músico con un gran facilidad para adaptar y componer música de diferentes géneros.

Sobre el disco de Allen, solo puedo decirles que está bien producido, bien arreglado y que por lo pronto ha recibido muy buenas críticas en el Reino Unido. Lo divertido de Allen, es que es descarada, (al grado de pelearse con celebridades como Sir Elthon John) y que su “lado agresivo” termina siendo gracioso, (eso sí, sin caer en los extremos como Winehouse).

Les recomiendo que escuchen la canción Not Fair, y por lo pronto, les dejo en este post “Fuck You”, una canción (más) dedicada a George W. Bush. Y aunque el Sr. ya no es presidente de EUA, estoy segura de que canciones como esta seguirán cantándose en su nombre y en el de cualquier otro gobernante incompetente…o a cualquier persona que nos haga rabiar…

Más información: http://www.myspace.com/lilymusic

26 enero 2009

Rihanna - En Palacio de Los Deportes 24 enero 09



El sábado pasado fue el concierto de Rihanna en el Palacio de los Deportes y los reportes que he visto son bastante dispares: unos dicen que cumplió y que el concierto fue grandioso y otros dicen que dejó mucho que desear. Por esa razón, este post será sobre mi review del concierto de la chica de Barbados.

De entrada puedo decirles que no llenó el Palacio, por lo que hubo reubicaciones de los lugares. Esto fue buenísimo porque al menos en mi caso pagué por boletos baratos y terminé en una sección más cara. También hubiera pensado que se iba a hacer un desastre por las reubicaciones, pero los chicos de OCESA bastante pilas acomodaron a todo mundo sin grandes problemas. Además de que por ser el primer concierto del año no cobraron estacionamiento!!! J

El concierto estuvo medio apagado al principio. Dio la impresión de que regalaron muchas cortesías y que mucha de la gente que estaba no era FAN. Muy pocas personas se sabían las canciones entonces como que al ambiente le faltó “punch”. Fue hasta que cantó “Don’t Stop the Music” cuando la gente se paró, pero estamos hablando de que eso fue casi a la mitad del concierto…Me queda claro que Rihanna no iba a cambiar su setlist del tour mundial para empezar con “Don’t Stop the Music” pero sinceramente creo que de haberlo hecho se hubiera prendido mucho más.

Eso sí muchachos: Rihanna está guapa, muy guapa y tiene buen cuerpo… La tipa además se dobla y baila con sus botas enormes lo que la verdad se le aplaude porque se veía que estaba realmente cansada (asumimos que es por la altura del DF…).

La sorpresa de la noche fue cuando salió David Bisbal a cantar con ella “Hate That I Love You”. Pero lo más sorprendente es que al freak de Bisbal se le olvidó la canción y Rihanna, al darse cuenta, decidió cantar solita otra vez. Lo más teto de todo es que para despedirse Bisbal gritó “Rihanna, esto es México”… Como si Rihanna no supiera donde estaba y menos lo supiera el auditorio…En fin…

El concierto duró apenas 1:05 horas. Muy corto para mi gusto y la razón es que las únicas dos canciones que cantó completitas fueron “Take a Bow” y “Umbrella”. Chafa en ese sentido.

Rihanna bastante amable con el público que la ovacionó poco. Prometió regresar pero le sugerimos que de hacerlo pues mejor se presente en el Auditorio Nacional porque ahí igual y sí llena y tampoco necesita mucho espacio para su espectáculo porque sinceramente no es gran cosa. Solo ocupó unas escaleras, una plataforma que la subía y bajaba a ella y una pantalla.

En pocas palabras, el concierto fue bueno, aunque no buenísimo. Pero aclaro que tampoco el público se portó como para que el concierto se prendiera más.

Lamento no poder subir los videos que tomé del concierto pero pesan un montón. Les dejo la canción de “Umbrella”, que fue con la que cerró y la verdad, la que mejor le salió y que más coreó el público. Lo cual me parece extrañísimo porque es de letra más complicada…”Under my umbrella, ella, ella, ella, eh, eh, eh”…... Sí, ya sé que está bien facilita de cantar, pero la verdad es la canción que más nos gusta!